Procris, Circa 1970
Georges Braque

Wenn es in diesem zwanzigsten Jahrhundert einen Maler gibt, der "die Ehre Frankreichs" verkörpert, wie Malraux sagte, dann ist es Georges Braque. Er war eng mit Picasso, Derain, Apollinaire, Gris, Laurens, Léger, Satie, Reverdy, de Staël und vielen anderen berühmten Namen verbunden und stand im Zentrum der kulturellen Revolutionen, die das Jahrhundert erschütterten.

Georges Braque wurde von einem Vater und einem Großvater, Malern und Dekorateuren geboren und war dazu bestimmt, Handwerker zu werden. Er belegte jedoch Kurse, um bis 1905 Maler zu werden.

1906 entdeckte Braque den Fauvismus von Matisse und Derain. Die Kitzperiode dauert kaum anderthalb Jahre. Dennoch findet Georges Braque in dieser Bewegung einen Weg, sich vom Akademismus zu entfernen und die unbekannten Farbländer zu erkunden. Aus seinem Rehkitzaufenthalt im Süden wählte er 6 Gemälde aus, die er 1907 im Salon des Indépendants ausstellte. Braque machte dort zwei wesentliche Entdeckungen, die seines ersten Händlers, Daniel Henry Kanhweiler, der ihm eines der sechs Gemälde kaufte, und dass seine Kunst verkauft wird, kaufte Wilhelm Uhde ihm die anderen fünf Gemälde.

Im folgenden Jahr wurde im Salon d'Automne, wo nur ein von sieben Gemälden von Braque ausgewählt wurde, der Öffentlichkeit eine Retrospektive von Cézanne angeboten, die ein Jahr zuvor verstorben war. Braque, tief inspiriert von diesen Gemälden, beschließt, eine dritte Reise nach L'Estaque zu unternehmen, um die Theorien des Meisters von Aix zu studieren und zu vertiefen. Vor dieser Reise ist Braque noch wild. Bei seiner Rückkehr trug er die Grundlagen seines großen Werkes in sich: den Kubismus.

Der Kubismus, der den plastischen Rhythmus der Malerei revolutionieren und ihm eine beispiellose Flugbahn geben wird, weist bei der Bestimmung seines Ursprungs immer noch Grauzonen auf. Es war zunächst nicht einfach, die Urheberschaft und die Inspirationen der ersten kubistischen Werke zu definieren, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwei Genies der Malerei gegenüberstanden: Georges Braque einerseits, brillanter Schöpfer eines neuen Bildraums. Intellektueller mit einem ausgeglichenen handwerklichen Temperament, bescheidenem, gesundem Menschenverstand und einem ausgeglichenen persönlichen Leben, der Schatten und Innerlichkeit dem von Pablo Picasso geschürten Lichtüberschuss vorzieht, mit außergewöhnlicher künstlerischer Virtuosität, ausgestattet mit einer ungewöhnlichen Aussicht, einer aufgeschlossenen Persönlichkeit und ein hektisches Leben.

Diese Beziehung, die Braque als "Bergseil" bezeichnete, die für die Arbeit der beiden Maler von grundlegender Bedeutung ist und ein wesentliches Kapitel der Kunstgeschichte einschreibt, endete 1914 mit der Mobilisierung von Braque im Kampf um den Ersten Weltkrieg Wenn er seinen Kubismus bis 1922 vertiefte, zeigte Georges Braque eine andere Herangehensweise an die Malerei nach bestimmten Themen.

Dies ist die dritte Phase seiner Arbeit, die der thematischen Periode. Georges Braque widmete sich dann der Analyse verschiedener Themen und versuchte, alle Kompositionsmöglichkeiten zu erkunden, um sie schließlich freizulegen, mit dem Ziel, alle Fähigkeiten des Objekts und dann des Subjekts aufzuzeigen. Durch diese wiederkehrenden Themen wollte Braque auch seine Bildvorstellungen bis an die Grenzen ihrer Möglichkeiten perfektionieren. Innerhalb dieser Themen werden grundlegende Werke der Karriere des Malers entstehen, wie zum Beispiel „Billard“, für das er auf der Biennale von Venedig, den berühmten Booten aus normannischen Landschaften, belohnt wird, die er seit seiner Ankunft regelmäßig besucht hat. Ein Workshop wurde durchgeführt in Varengeville eingerichtet - sur-mer, und natürlich "die Vögel".

Am Abend seines Lebens wählte Georges Braque für die "Metamorphosen", die letzte Stufe seiner Arbeit, hundert seiner Hauptwerke aus, die in zweidimensionalen Gouachemodellen transkribiert wurden, um sie nicht mehr virtuell wie er zu transformieren tat dies in seinem analytischen und dann synthetischen Kubismus, aber physikalisch durch die dritte Dimension.

Alle diese Werke werden Namen aus der griechischen Mythologie tragen, die Georges Braque am Herzen liegen, der bereits seine eigene Version von Hesiods Theogonie geschaffen hatte. Seine goldenen Skulpturen scheinen direkt aus der Schmiede eines alten Goldschmieds zu stammen. Er wählt für seine "Metamorphosen" in Anlehnung an die von Ovid, einem weiteren Grundtext der griechischen Mythologie, einen lapidaren Bildhauer, Heger de Loewenfeld. Ihre Arbeiten werden auf Wunsch von André Malraux durch eine Ausstellung im Louvre unterbrochen.

Georges Braque war bereits zu Lebzeiten der erste Maler, der den Louvre betrat und 1953 den Salon im Raum Henri II malte. Die Ausstellung fand von März bis Mai 1963 statt. Drei Monate später starb Georges Braque. Malraux ließ eine nationale Hommage wählen und sprach selbst die Begräbnisrede vor demselben Museum zwischen den berühmten Kolonnaden und Saint-Germain-L'auxerrois aus.

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2023 wurde eine neue Ausstellung mit dem Titel "Georges Braque: The Cubist Revolution" im Museum of Modern Art in New York City eröffnet. Die Ausstellung zeigt über 100 Werke von Braque aus seiner gesamten Karriere, darunter einige seiner berühmtesten Gemälde, wie "Stillleben mit Violine und Flasche" (1910), "L'Homme à la guitare" (1913) und "Le Déjeuner sur l'herbe" (1914).