El Hadj Seck, jaune
Baptiste Laurent
Skulpturen - 30 x 20 x 15 cm Skulpturen - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
925 $
Bouquet de jungle sur île,
2020
Baptiste Laurent
Gemälde : Acryl, Posca
195 x 140 cm 76.8 x 55.1 inch
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Über das Kunstwerk
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Abmessungen cm • inch
195 x 140 cm 76.8 x 55.1 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Spanien
(In) Tropicos
Text von Caio Cardial, Kurator:
Ich kann den Horizont von meinem Fenster aus nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich weiß es nicht. Der Mond zittert im Glas gegenüber. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Durchwachsene, organisierte, beschäftigte, rutschige Zeit. Unser Platz wird reduziert und die Zeit verlängert. Der Zeitmangel hat uns überwältigt, jetzt überrascht uns der Überschuss.
Die alltägliche Landschaft beschränkt sich auf die Geometrie unserer Fenster. Von dort trat in kurzen Abständen das Licht ein, aber in kurzer Zeit verschwanden seine Spuren und Schatten. Das Leben in einer langen Raumzeit erforderte eine Übung der Ruhe und Neuerfindung. Die Geräusche von der Straße ließen viel Raum für Stille. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, bei dem wir unserer Vorstellungskraft näher kamen. Die Ratlosigkeit der Veränderung, ein beispielloser Schrei fragte uns: "Und was nun?" Gehen Sie in kurzen Räumen, um nach und nach neue Szenarien zu erblicken.
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine neue Morgenröte zu erschaffen, eine neue Morgenröte. Die Konstruktion dieser Gemälde entstand aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus dem Wunsch nach vergessener Natur. Gehen Sie, um sie wieder zu treffen, erleben Sie sie noch einmal. Sehen Sie die Farben des von der Sonne durchdrungenen Wasserprismas. Hier öffnen sich, wie in Albertis Renaissanceideal, die Fenster von Baptiste zu einer damals unzugänglichen Welt. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Recherche hinweisen.
Der Anstoß zu dieser Symbiose liegt in der Geschichte des Anthropologen, Begründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss.
1935 machte sich Lévi-Strauss auf die Suche nach einem authentischen, reinen Brasilien, ausgestattet mit wilder Energie und einer einzigartigen Natur. Was ihn antreibt, ist eine Krise: Der Autor von "Tristes Tópicos", bewegt von einem Gefühl der Freiheit, wirft sich 19 Tage lang ins Meer. Mit akribischer Schönheit beschreibt er den Sonnenuntergang, die brasilianische Küste, das Treiben des Surrealisten André Breton. Er wagt sich in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro, ist aber nicht überrascht. In der Musik „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso daran, dass Paul Gauguin im Gegensatz zum Anthropologen von der verwinkelten Bucht verzaubert war. Bereits in Sao Paulo, wo er an die Universität von Sao Paulo (USP) eingeladen wird, ist Levi-Strauss schockiert von der Dynamik der Stadt. Sie wuchs schnell, hatte die Größe ihres Landes und es gab keine indigenen Bevölkerungen mehr.
Lévi-Strauss betritt in Begleitung von Mário de Andrade und seiner Frau Dinah Dreyfus das tiefe Land, mit ethnografischen Forschungen über indigene Gemeinschaften. Der Anthropologe hatte, obwohl er genau und liebevoll angab, warum er sah, eine teilweise erfüllte Erwartung an die Reise. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen Zügen dargestellt: „In einigen hundert Jahren wird an diesem Ort ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich hätte sehen können und was entkommen ist. Als Opfer einer doppelten Behinderung tut mir alles, was ich sehe, weh, und ich mache mir schonungslos Vorwürfe, dass ich nicht genug aussehe. "
Verwenden Sie den Reisenden als das Gefühl, eine imaginäre Linie in der Zeit zu ziehen. Ein Weg. Eine Bewegung. Überqueren und gekreuzt werden vom Weg, von der Begegnung. Die Fahrt wird auch mit der Leiche bezahlt. Es gibt Leichen, die ins Meer geworfen werden, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration zeigt einen weniger abenteuerlichen Aspekt und mehr Opfer für ein Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Flugbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen darum kämpft, einen Platz zu finden. In diesem Sinne lenken die Natur, das Subjekt oder der Künstler ihren Blick auf eine Denunziation der Eminenz des Verschwindens.
Die tropischen Leinwände von Baptiste begeben sich wie ein Reisender auf eine Reise, um einen Ort zu finden, an dem der Künstler seinen Vitalismus wiederentdeckt. Vielleicht gibt es diese Arten nicht, vielleicht hat es diese idyllischen Landschaften nie gegeben. Aber das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft entweichen, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie, er liefert uns durch seine Gesten einen Vorschlag für einen Paradigmenwechsel, eine mögliche Ökologie. Das Wort Entropie hatte für die Griechen zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung des Systems. Identifiziere das Chaos, transformiere es.
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Text von Caio Cardial, Kurator:
Ich kann den Horizont von meinem Fenster aus nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich weiß es nicht. Der Mond zittert im Glas gegenüber. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Durchwachsene, organisierte, beschäftigte, rutschige Zeit. Unser Platz wird reduziert und die Zeit verlängert. Der Zeitmangel hat uns überwältigt, jetzt überrascht uns der Überschuss.
Die alltägliche Landschaft beschränkt sich auf die Geometrie unserer Fenster. Von dort trat in kurzen Abständen das Licht ein, aber in kurzer Zeit verschwanden seine Spuren und Schatten. Das Leben in einer langen Raumzeit erforderte eine Übung der Ruhe und Neuerfindung. Die Geräusche von der Straße ließen viel Raum für Stille. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, bei dem wir unserer Vorstellungskraft näher kamen. Die Ratlosigkeit der Veränderung, ein beispielloser Schrei fragte uns: "Und was nun?" Gehen Sie in kurzen Räumen, um nach und nach neue Szenarien zu erblicken.
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine neue Morgenröte zu erschaffen, eine neue Morgenröte. Die Konstruktion dieser Gemälde entstand aus dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, aus dem Wunsch nach vergessener Natur. Gehen Sie, um sie wieder zu treffen, erleben Sie sie noch einmal. Sehen Sie die Farben des von der Sonne durchdrungenen Wasserprismas. Hier öffnen sich, wie in Albertis Renaissanceideal, die Fenster von Baptiste zu einer damals unzugänglichen Welt. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Recherche hinweisen.
Der Anstoß zu dieser Symbiose liegt in der Geschichte des Anthropologen, Begründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss.
1935 machte sich Lévi-Strauss auf die Suche nach einem authentischen, reinen Brasilien, ausgestattet mit wilder Energie und einer einzigartigen Natur. Was ihn antreibt, ist eine Krise: Der Autor von "Tristes Tópicos", bewegt von einem Gefühl der Freiheit, wirft sich 19 Tage lang ins Meer. Mit akribischer Schönheit beschreibt er den Sonnenuntergang, die brasilianische Küste, das Treiben des Surrealisten André Breton. Er wagt sich in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro, ist aber nicht überrascht. In der Musik „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso daran, dass Paul Gauguin im Gegensatz zum Anthropologen von der verwinkelten Bucht verzaubert war. Bereits in Sao Paulo, wo er an die Universität von Sao Paulo (USP) eingeladen wird, ist Levi-Strauss schockiert von der Dynamik der Stadt. Sie wuchs schnell, hatte die Größe ihres Landes und es gab keine indigenen Bevölkerungen mehr.
Lévi-Strauss betritt in Begleitung von Mário de Andrade und seiner Frau Dinah Dreyfus das tiefe Land, mit ethnografischen Forschungen über indigene Gemeinschaften. Der Anthropologe hatte, obwohl er genau und liebevoll angab, warum er sah, eine teilweise erfüllte Erwartung an die Reise. Seine Angst wird in einem Textfragment mit prophetischen Zügen dargestellt: „In einigen hundert Jahren wird an diesem Ort ein anderer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich hätte sehen können und was entkommen ist. Als Opfer einer doppelten Behinderung tut mir alles, was ich sehe, weh, und ich mache mir schonungslos Vorwürfe, dass ich nicht genug aussehe. "
Verwenden Sie den Reisenden als das Gefühl, eine imaginäre Linie in der Zeit zu ziehen. Ein Weg. Eine Bewegung. Überqueren und gekreuzt werden vom Weg, von der Begegnung. Die Fahrt wird auch mit der Leiche bezahlt. Es gibt Leichen, die ins Meer geworfen werden, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration zeigt einen weniger abenteuerlichen Aspekt und mehr Opfer für ein Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Flugbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen darum kämpft, einen Platz zu finden. In diesem Sinne lenken die Natur, das Subjekt oder der Künstler ihren Blick auf eine Denunziation der Eminenz des Verschwindens.
Die tropischen Leinwände von Baptiste begeben sich wie ein Reisender auf eine Reise, um einen Ort zu finden, an dem der Künstler seinen Vitalismus wiederentdeckt. Vielleicht gibt es diese Arten nicht, vielleicht hat es diese idyllischen Landschaften nie gegeben. Aber das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft entweichen, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie, er liefert uns durch seine Gesten einen Vorschlag für einen Paradigmenwechsel, eine mögliche Ökologie. Das Wort Entropie hatte für die Griechen zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung des Systems. Identifiziere das Chaos, transformiere es.
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Präsentation
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der seit 2007 in Spanien lebt. Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen wie dem Palais de Tokyo, dem Museo Nacional de Antropología in Madrid, dem Französischen Institut in Madrid, Esquina Nua, ausgestellt. Espacio Seara, die Alliance Française de Madrid, die Gazzambo Gallery und die FL Gallery.
Neben seinem Studium der Politikwissenschaften und Kunstgeschichte entwickelte er seine künstlerische Praxis als Autodidakt. Er war künstlerischer Leiter und Leiter von Kulturprojekten in vielen kulturellen und künstlerischen Institutionen (Palais de Tokyo, La Maison Rouge, Biennale Venedig, Gallería Continua usw.)
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, aber er arbeitet auch in der Bildhauerei und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente. In seinen jüngsten Veröffentlichungen und Ausstellungen „Mauvaises Tournures“, „Bajo el mismo mar“ und „Exit“ experimentierte er mit kreativer Arbeit in Zusammenarbeit mit anderen bildenden Künstlern, aber auch mit literarischen Autoren.
Er ist ein antiakademischer, eklektischer Künstler, der den Synkretismus der Bildstile mag und zwischen neofigurativer Erzählung, grafischer Malerei, Urban Art und expressionistischer Abstraktion schwankt.
Als Gründer des Gemeinschaftsstudios „Latolier“ im Madrider Stadtteil Usera belebt er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
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