
Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Gemälde - 120 x 80 x 1 cm Gemälde - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1.674 €
Gemälde : Collage
95 x 68 x 1 cm 37.4 x 26.8 x 0.4 inch
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Auflage
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Abmessungen cm • inch
95 x 68 x 1 cm 37.4 x 26.8 x 0.4 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Mexiko
Salimos de noche obra de Zeta Yeyati a work that explores the hidden magic of the everyday
Among stains, transparencies, and fragments of the past, emerges as a piece that combines playfulness and nostalgia in a poetic and visually vibrant balance. In this work, a cat becomes the silent protagonist of an implicit narrative, a presence that guides us through an atmosphere where night is no longer just a setting but a full sensory experience. The title is not merely a literal reference but a symbolic starting point that speaks of a desire to explore what is hidden, to move along the edges, and to discover new ways of seeing and feeling in the shadows.
Created with mixed media—acrylic, stencil, and collage on paper—and measuring 68x95 cm, the piece powerfully embodies Zeta Yeyati’s artistic philosophy. His commitment to recycling as a vital gesture is expressed through his use of unconventional materials, found objects, and discarded elements that gain new meaning in the artwork. Gesture takes precedence over representation, and the composition weaves ornaments, paint stains, and drawn forms into a unique visual narrative. The central figure, defined by a few lines and a captivating gaze, holds the scene with subtle humor and a magical aura that blurs fantasy and reality. The palette—yellow, red, white, and black—amplifies the expressive impact, while transparencies and assemblages enrich the surface with symbolism and texture.
An artist who turns the discarded into visual poetry
Zeta Yeyati is an Argentine visual artist whose work blends aesthetic sensitivity with environmental awareness. Known as a musician, his visual creativity took root in childhood, when drawing became his natural form of expression. This early connection to image-making evolved into a visual language where each found object holds new potential, and each fragment becomes a poetic testimony. For Yeyati, art does more than represent—it repairs, redefines, and rewrites.
Salimos de noche obra de Zeta Yeyati as a reflection of a free and sensitive practice
fully reflects a creative approach free from imposed rules. His artistic process begins with what others discard: broken ceramics, torn papers, reclaimed wood. Everything can be integrated, everything can be revalued. By combining stencil work, free drawing, and mixed techniques, Yeyati has shaped a solid aesthetic identity rooted in intuitive experimentation and a deep listening to his surroundings. His artistic journey has unfolded across workshops, flea markets, and personal exploration, resulting in a style that breathes both freedom and care. In this piece, the very materials become storytellers, giving the cat a mythological presence.
A nocturnal tale filled with urban magic and reclaimed memory
invites us to shift our gaze, to reinterpret the night not as an ending but as a space of possibility. The work speaks on multiple levels, from its singular visual surface to the deeper concept where recycling becomes a symbol of resistance and reinvention. The cat’s gaze, fixed yet open to mystery, mirrors our own desire to explore the unknown. It is in this intersection of the everyday and the fantastical that the piece reaches its full resonance, leaving the viewer with a sense of discovery and wonder.
Über den Verkäufer
Ilusorio Arte • Mexiko
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Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) ist ein bildender Künstler, der Recycling in eine poetische Sprache und vergessene Materie in einen Akt ästhetischer Erlösung verwandelt hat. Obwohl ihn das Publikum als Musiker in Projekten wie Los Intocables, La Mississippi oder Babel Orkesta kennengelernt hat, liegen seine wahren kreativen Wurzeln in der bildenden Kunst. Visueller Ausdruck war sein erstes Terrain. Vor den Akkorden kam die Zeichnung. Vor den Bühnen kamen ineinander verschränkte Baumstämme.
Als rastloser und sensibler Autodidakt besuchte Yeyati Workshops bei Persönlichkeiten wie Antonio Pujía, León Ferrari und Diana Aisemberg, doch seine Arbeit folgt keiner formalen Schule. Er bewegt sich frei zwischen Keramik, Collage, Schablonenmalerei und Assemblage. Seine Ästhetik nährt sich von dem, was andere wegwerfen: Straßenplakate, Eisenreste, Möbelbeine, Bronzen und gealtertes Holz. Ein Müllcontainer war sein erstes Museum. Dann kamen Flohmärkte, auf denen er bis heute Reste für seine Unikate sammelt.
In seinen Werken koexistieren Hunde, Vögel, Musiker, Königinnen, Pferde und Zauberer, als entstamme jede Figur einer Geschichte, die älter ist als das Objekt selbst. Sein Repertoire ist bevölkert von Figuren, die mit der Kraft eines luziden Traums aus der Collage aufsteigen. Er versucht nicht, die Realität zu imitieren, sondern Fragmente davon wiederzubeleben. Wie Kurator Rodrigo Alonso seine Kunst beschrieb, ist sie eine „lebendige Philosophie“ – eine Geste, die dem Konsumismus trotzt und die Möglichkeit eröffnet, Vergessenes wiederzubeleben.
Die Farbe – in seinen jüngsten Werken mit beeindruckender Intensität präsent – entstand durch einen inneren Wandel: Seine Begegnung mit Milo Lockett, die nicht nur seine Palette, sondern auch seine Art, sein Universum zu teilen, neu definierte. Seitdem pulsiert Yeyatis Werk mit einer spielerischeren Energie, ohne seine symbolische Tiefe zu verlieren.
Yeyati schafft nicht nur Bilder – er baut eine emotionale Archäologie aus den Überresten des Alltags. Jedes Werk ist eine Geschichte aus Zeit, Erinnerung und Verschwendung; ein Rettungsakt, der der Materie Menschlichkeit zurückgibt. Ausgehend von dieser Geste – zutiefst plastisch und zutiefst menschlich – spricht seine Kunst diejenigen an, die bereit sind, über die Oberfläche hinauszublicken.
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