L'heure bleue 4,
2019
Juliette June
Gemälde : Aquarell
26 x 18 x 0.1 cm 10.2 x 7.1 x 0 inch
250 €
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
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Abmessungen cm • inch
26 x 18 x 0.1 cm 10.2 x 7.1 x 0 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Silberrahmen mit glasscheibe aus holz beige
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
31 x 22 x 2.5 cm 12.2 x 8.7 x 1 inch
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Juliette Junes Arbeit wird in drei Bereichen eingesetzt: Ölgemälde, Zeichnung und Collage sowie Performance. Mehrfarbige Reflexionen im Wasser, Körper auf einem Stein, Licht durch Laub, Schaufeln und Eimer am Strand sind Themen, die in den farbenfrohen Gemälden des Künstlers behandelt werden. Das Motiv ist jedoch nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich. Das Bildliche weicht manchmal einer poetischen Vorstellungskraft und eröffnet mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von sehr klein für einige Studien bis zu größeren Werken. Die farbenfrohen Zeichnungen werden schnell mit einem Filzstift ausgeführt, einige enthalten Collagen. Wenn sie manchmal das Ergebnis von Beobachtungen sind (ein Herbstnachmittag im Hafen eines Dorfes, ein Baum, ein Gesicht), ist es meistens eine Frage der Externalisierung eines Körpergefühls: eine Beugung des Thorax, die Porosität der Hände, oder abstrakte Formen entstehen zu lassen. Die Aufführung nimmt unterdessen schamanische Wendungen oder ist lustig: ein paar Worte, eine direkte Beziehung zum Publikum, ein Tanz, eine Zeichnung, die vor Ort erstellt wurde. Fasziniert vom Körper und seinen sensorischen Fähigkeiten lässt sich der Künstler oft von Momenten intensiver Realität inspirieren: dem Sonnenaufgang auf einem Pfad, dem Rot seiner Regeln in der Dusche, dem silbernen Licht auf dem glatten Meer. Manchmal beraubt sie sich freiwillig des fotografischen Werkzeugs, übt ihr Gedächtnis aus oder arbeitet direkt an dem Motiv, um diesen energetischen Stoff zu übersetzen, der uns das Reale fühlen lässt und versucht, ihm Form zu geben. „Dieser Wunsch, Formen zu schaffen, die implizit sagen, dass ich das Meer bin, auf das ich schaue, die Person, die ich male, der Stein, auf dem ich ruhe, oder auf jeden Fall, dass ich Teil derselben Matrix bin wie sie., Ist unersättlich. Für Juliette June läuft die Rolle der Künstlerin darauf hinaus: fühlen, kreieren, bewahren. Fühle die Kälte, die Hitze, das Klare, das Dunkle, empfange diese Empfindungen, absorbiere sie und entwickle dann eine Bildsprache: Erstelle eine Form, die sie übersetzt und dann an den Betrachter weitergibt. Es ist eine Möglichkeit für sie, unser Bewusstsein zu aktivieren, unsere Seele mit poetischem Material zu nähren und so die körperliche Empfindung anzuregen. Der Kreis schließt sich. Juliette Junes Ansatz ähnelt der künstlerischen Forschung im spirituellen Sinne (von innen nach innen, der Körper als Tor zu einer anderen Dimension), in der „der Künstler die Hand ist, die durch den richtigen Gebrauch der Form die menschliche Seele in Schwingung versetzt ”Wie Kandinsky schrieb und sich in diesem Sinne von der rein plastischen Forschung entfernt, die für bestimmte Bereiche der zeitgenössischen Malerei spezifisch ist. Ob in der Materialität des Malens, Zeichnens oder in der Sofortigkeit einer Performance, Juliette Junes Arbeiten versuchen, körperlichen Empfindungen Gestalt zu verleihen, indem sie die Realität in ihre poetische Natur zurückversetzen.
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Präsentation
Künstler - Statement Juliet Juni
Die Arbeit von Juliette Juni entfaltet sich aus drei Gründen: Ölmalerei, Zeichnen und & nbsp; Collage, Performance & nbsp; bunte Reflexionen in ihm Wasserkörper auf einem Stein, der. Licht, das durch einen & nbsp; Laub, Schaufeln und an einem Strand verstreute Eimer sind alle Themen & nbsp; in Farben mit hellen Farben des Künstlers. Doch das Muster ist nicht immer & nbsp; klar auf dem ersten Blick. Die figurative manchmal weicht einen poetischen Phantasie, Öffnung & nbsp; mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von sehr klein bis einigen Studien in & nbsp; die wichtigsten Werke
Die farbigen Zeichnungen schnell zu spüren sind, einige umfassen Collagen & nbsp ;. Wenn sie manchmal auf Beobachtungen basieren (einer nach dem Sturz. -Midi im Hafendorf, & nbsp; ein Baum, ein Gesicht), ist es in der Regel eine körperliche Empfindung externalisieren: a . & nbsp; die Brust Biegen, um die Porosität der Hände oder sogar lassen Formen entstehen & nbsp; abstrakt
die Leistung, die wiederum nimmt schamanistische Wendungen oder schauen lustig: & nbsp; ein paar Worte, eine direkte Beziehung mit dem Publikum, ein Tanz, ein auf erstellte Zeichnung Ort & nbsp; fasziniert durch den Körper. und sensorische Fähigkeiten wird der Künstler oft inspiriert von & nbsp; Momenten intensiver Realität: die aufgehende Sonne auf einer Strecke, die roten seine Regeln unter dem & nbsp; Dusche, Meer silbriges Licht glättet. Manchmal freiwillig Werkzeug Entziehen & nbsp; Foto, übt er sein Gedächtnis oder arbeitet direkt auf dem Motiv für die Übersetzung von & nbsp; dieser energetischen Stoffe, den uns das Gefühl , real und versucht macht , sie zu gestalten
„Dieser Wunsch Formulare erstellen. implizit , dass sagen , dass ich das Meer bin ich & nbsp; Blick auf die Person , die ich den Stein malen, auf dem ich oder jedenfalls sein , dass & nbsp; I Teil derselben Matrix bin , dass, unersättlich ist. „& Nbsp; To Juliet Juni die Rolle des Künstlers kommt unten zu diesem: Gefühl, schaffen, erhalten. Spüren Sie die & nbsp; Kälte, Hitze, Licht, das dunkle, bekommen diese Gefühle, absorbieren und entwickeln, eine & nbsp; Bildsprache: Erstellen Sie ein Formular, das sie übersetzt und dann uns auf die & nbsp; Betrachter. Es ist ein Weg für sie unser Gewissen zu aktivieren, unsere Seele zu nähren & nbsp; von dem poetischen Material und damit körperliche Empfindung zu stimulieren. Vollkreis
Der Prozess des Juliette Junis ähnlich künstlerische Forschung der spirituelle Bedeutung & nbsp ;. (von innen nach im Innern des Körpers als Tor zu einer anderen Dimension) , in dem & nbsp; „der Künstler ist die Hand, durch geeignete Form Verwendung, legt die Seele in & nbsp; Schwingung“ , wie von Kandinsky geschrieben, und in diese Richtung von der Forschung weg rein & nbsp; saubere Plastik einig Teile der zeitgenössischen Malerei
Ob in der Materia Malerei, Zeichnung oder in der Unmittelbarkeit . & nbsp; Leistung und versuchte Form Gefühle & nbsp die Werke von Juliette Juni zu geben,. so Körper der realen ihre poetische Natur machen
künstlerische Laufbahn von Juliette Juni
persönliche Messen
• 2019 blaue Stunde, Galerie Ateka, Bayonne
2018 • Bad Lichter, Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2017 • Artha und andere Geschichten, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athen
Gruppenausstellungen
2019 25 • Elemente, Espace Commines, Paris
• Die 2018 preisgekrönte Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean- de Luz
2017 • Freeze, Festival Wort & amp; Kunst, Hossegor
2017 • Unter dem Stuhl Schiene, die Liane, Kunstschule, Bayonne & nbsp; < p> • 2017 Am Rande der Welt, Mendi Zolan, Hendaye
• die 2017 Werkstatt & amp; Anathomie Bastille Design Center, Paris
2016 • Türkis, Ultramarine Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz
2013 • In Love mit Licht, die Rahmer Gallery, London
2010 • Unter dem Mond, Crypt Gallery, London
Preis
• 2017 Preis für junge auf dem Salon Maler Ducontenia, Saint-Jean-de - Luz
Konferenzen und Lehre
2017-19 • Kurse zeichnen / Male / lebende Modell, Ilargi Taldea Association, Saint-Jean-de-Luz
2010-14 • Methode der Heilung Kreativität, Helios - Center, London
2011 • Kurs zeichnen / malen, Acland Burghley School, London
2011 • Konferenz "Die heilende Kraft der Kunst", Terrence Higgins Centre London
2006-07 • Live - Modell Unterricht, Central Saint Martins College, London
Training
2015-19 • Malerei Workshop mit Olivier Passieux, Schule Kunst, Bayonne
2018 • Authentisches Praktikum Bewegung mit Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac
2015 • Master Klasse für Filme Kamera Translantic Schauspieler, London
2012 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Robert Dukes, Kensington Palace Studios
London
2011-18 • Praktikum Disziplin der Freiheit Paul Oertel, Eyzies
2013 • Kurs Einführung in den Meisner des Schauspielers Temple, London
2005-08 • BA (Hons) Theater: Entwurf für Performance, 1.
2005-08 • Central St Martins School of Art & amp; Design, London
2004-05 • Preparatory School, Atelier de Sèvres, Paris
2003 • Abschluss in modernen Letters, Sorbonne, Paris IV
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne Chaptal, Paris
2002-03 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Gilles Marrey, School of Fine Arts, Paris
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