
Flux,
2024
Juliette June
Gemälde : Acryl
55 x 46 x 2 cm 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
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Über das Kunstwerk
Auflage
Unikat
Signatur
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Abmessungen cm • inch
55 x 46 x 2 cm 21.7 x 18.1 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Schweberahmen beige
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
59 x 50 x 3.5 cm 23.2 x 19.7 x 1.4 inch
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Wenn das Hauptthema von Juliette June die Malerei und das Zeichnen als Medien zur Erforschung sind, dann nutzt sie diese, um sowohl eine sensible Beobachtung der Realität als auch eine Ausdrucksform ihres eigenen Bewusstseins zu verkörpern. In ihrer Serie „Fusion“ untersucht sie, wie sich dieser doppelte Ansatz — exogen (Landschaft) und endogen (Bewusstsein) — vereinen lässt. Letztendlich will sie ihre Erfahrung der Kontinuität der Materie, der wir alle angehören, offenlegen. Diese Perspektive geht über das Wahrnehmen des Lebens als eine Anhäufung nebeneinanderstehender Elemente hinaus, hin zur Vorstellung eines Ganzen in stetiger Bewegung und Transformation. Sie vergleicht dieses Ganze mit einer Substanz wie Sand im Wasser: eine Masse aus variierenden Dichten, die sich auflöst, verharrt, bewegt, und dennoch in einer Homogenität verbleibt, die kein Korn vom anderen unterscheidet oder hierarchisiert.
Diese Erkundung erfolgt durch das Einfangen von in der Natur erlebten Momenten (Meer, Berge, Wald) im Wechsel der Jahreszeiten. Sie schöpft aus Erinnerungen, Fantasie und ihrem gegenwärtigen Bewusstseinszustand, um den Einfluss eines Sonnenstrahls auf eine Hose oder das Arrangement von Ästen am Boden zu erfassen — ein greifbarer und figurativer Ansatz. Überlagert wird dies durch ihre Erfahrung eines erweiterten Bewusstseinszustands, den sie während tiefer Meditation erlangt und der ihr ihre Zugehörigkeit zu diesem Ganzen offenbart. Diese Erfahrung manifestiert sich in Visionen einer leuchtend pinken, funkelnden Urmaterie, zu der alles Leben gehört — ein psychischer und abstrakter Ansatz.
Die Künstlerin Juliette June versucht, dieses Wesen oder den Lebensfluss sichtbar zu machen, der in uns allen mitschwingt und sowohl alltägliche Momente (Kaffee trinken, Waldspaziergang) als auch die Suche nach einem besonderen Bewusstseinszustand durchdringt. Die Wahl ihrer Titel unterstreicht diese Resonanz und Osmose, die sie in ihren Gemälden erlebt und teilt: „Du, der du zitterst, wenn ich dich betrete“, „Frühlingserwachen“.
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
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Tauchen Sie ein in die Welt des Künstlers
Präsentation
Künstler - Statement Juliet Juni p>
Die Arbeit von Juliette Juni entfaltet sich aus drei Gründen: Ölmalerei, Zeichnen und & nbsp; Collage, Performance & nbsp; bunte Reflexionen in ihm Wasserkörper auf einem Stein, der. Licht, das durch einen & nbsp; Laub, Schaufeln und an einem Strand verstreute Eimer sind alle Themen & nbsp; in Farben mit hellen Farben des Künstlers. Doch das Muster ist nicht immer & nbsp; klar auf dem ersten Blick. Die figurative manchmal weicht einen poetischen Phantasie, Öffnung & nbsp; mehrere Erzählräume. Die Formate variieren von sehr klein bis einigen Studien in & nbsp; die wichtigsten Werke p>
Die farbigen Zeichnungen schnell zu spüren sind, einige umfassen Collagen & nbsp ;. Wenn sie manchmal auf Beobachtungen basieren (einer nach dem Sturz. -Midi im Hafendorf, & nbsp; ein Baum, ein Gesicht), ist es in der Regel eine körperliche Empfindung externalisieren: a . & nbsp; die Brust Biegen, um die Porosität der Hände oder sogar lassen Formen entstehen & nbsp; abstrakt p>
die Leistung, die wiederum nimmt schamanistische Wendungen oder schauen lustig: & nbsp; ein paar Worte, eine direkte Beziehung mit dem Publikum, ein Tanz, ein auf erstellte Zeichnung Ort & nbsp; fasziniert durch den Körper. und sensorische Fähigkeiten wird der Künstler oft inspiriert von & nbsp; Momenten intensiver Realität: die aufgehende Sonne auf einer Strecke, die roten seine Regeln unter dem & nbsp; Dusche, Meer silbriges Licht glättet. Manchmal freiwillig Werkzeug Entziehen & nbsp; Foto, übt er sein Gedächtnis oder arbeitet direkt auf dem Motiv für die Übersetzung von & nbsp; dieser energetischen Stoffe, den uns das Gefühl , real und versucht macht , sie zu gestalten p>
„Dieser Wunsch Formulare erstellen. implizit , dass sagen , dass ich das Meer bin ich & nbsp; Blick auf die Person , die ich den Stein malen, auf dem ich oder jedenfalls sein , dass & nbsp; I Teil derselben Matrix bin , dass, unersättlich ist. „& Nbsp; To Juliet Juni die Rolle des Künstlers kommt unten zu diesem: Gefühl, schaffen, erhalten. Spüren Sie die & nbsp; Kälte, Hitze, Licht, das dunkle, bekommen diese Gefühle, absorbieren und entwickeln, eine & nbsp; Bildsprache: Erstellen Sie ein Formular, das sie übersetzt und dann uns auf die & nbsp; Betrachter. Es ist ein Weg für sie unser Gewissen zu aktivieren, unsere Seele zu nähren & nbsp; von dem poetischen Material und damit körperliche Empfindung zu stimulieren. Vollkreis p>
Der Prozess des Juliette Junis ähnlich künstlerische Forschung der spirituelle Bedeutung & nbsp ;. (von innen nach im Innern des Körpers als Tor zu einer anderen Dimension) , in dem & nbsp; „der Künstler ist die Hand, durch geeignete Form Verwendung, legt die Seele in & nbsp; Schwingung“ , wie von Kandinsky geschrieben, und in diese Richtung von der Forschung weg rein & nbsp; saubere Plastik einig Teile der zeitgenössischen Malerei p>
Ob in der Materia Malerei, Zeichnung oder in der Unmittelbarkeit . & nbsp; Leistung und versuchte Form Gefühle & nbsp die Werke von Juliette Juni zu geben,. so Körper der realen ihre poetische Natur machen p>
künstlerische Laufbahn von Juliette Juni p>
persönliche p> Messen
• 2019 blaue Stunde, Galerie Ateka, Bayonne p>
2018 • Bad Lichter, Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz p>
2017 • Artha und andere Geschichten, Villa Ducontenia, Saint-Jean-de-Luz p>
2009 • Apoto Esoteriko, Booze Cooperativa, Athen p>
Gruppenausstellungen p>
2019 25 • Elemente, Espace Commines, Paris p>
• Die 2018 preisgekrönte Ducontenia La Rotonde, Saint-Jean- de Luz p>
2017 • Freeze, Festival Wort & amp; Kunst, Hossegor p>
2017 • Unter dem Stuhl Schiene, die Liane, Kunstschule, Bayonne & nbsp; p> < p> • 2017 Am Rande der Welt, Mendi Zolan, Hendaye p>
• die 2017 Werkstatt & amp; Anathomie Bastille Design Center, Paris p>
2016 • Türkis, Ultramarine Blue Gallery, Saint-Jean-de-Luz p>
2013 • In Love mit Licht, die Rahmer Gallery, London p >
2010 • Unter dem Mond, Crypt Gallery, London p>
Preis p>
• 2017 Preis für junge auf dem Salon Maler Ducontenia, Saint-Jean-de - Luz p >
Konferenzen und Lehre p>
2017-19 • Kurse zeichnen / Male / lebende Modell, Ilargi Taldea Association, Saint-Jean-de-Luz p>
2010-14 • Methode der Heilung Kreativität, Helios - Center, London p>
2011 • Kurs zeichnen / malen, Acland Burghley School, London p>
2011 • Konferenz "Die heilende Kraft der Kunst", Terrence Higgins Centre London p >
2006-07 • Live - Modell Unterricht, Central Saint Martins College, London p>
Training p>
2015-19 • Malerei Workshop mit Olivier Passieux, Schule Kunst, Bayonne p >
2018 • Authentisches Praktikum Bewegung mit Nadia Vadori-Gauthier, Thiézac p>
2015 • Master Klasse für Filme Kamera Translantic Schauspieler, London P>
2012 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Robert Dukes, Kensington Palace Studios p>
London p>
2011-18 • Praktikum Disziplin der Freiheit Paul Oertel, Eyzies p >
2013 • Kurs Einführung in den Meisner des Schauspielers Temple, London p>
2005-08 • BA (Hons) Theater: Entwurf für Performance, 1. p>
2005-08 • Central St Martins School of Art & amp; Design, London p>
2004-05 • Preparatory School, Atelier de Sèvres, Paris p>
2003 • Abschluss in modernen Letters, Sorbonne, Paris IV p>
2001- 03 • Hypokhâgne / Khâgne Chaptal, Paris p>
2002-03 • Aktzeichnen Werkstatt Malerei mit Gilles Marrey, School of Fine Arts, Paris p>
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