Ombrellino (Umbrella), 1947
Massimo Campigli

Original Mosaik auf Zementplatte. Ref.: Domus 1948, p. IX und p. 29. Ein großartiges und schönes Beispiel für Campiglis Kunst, einfallsreiche Charaktere zu kreieren, die seiner Kreativität folgen, erfolgreich mit Gemälden experimentiert haben und eines der sehr seltenen Mosaike, die er in seinem Leben gemacht hat. Unikat mit Echtheitszertifikat auf dem Foto des Künstlersohnes Nicola Campigli auf dem Foto. Massimo Campigli (4. Juli 1895 als "Max Ihlenfeld" - 1971) war ein italienischer Maler und Journalist. Er wurde in Berlin geboren, verbrachte aber den größten Teil seiner Kindheit in Florenz. Seine Familie zog 1909 nach Mailand, und hier arbeitete er für die Zeitschrift "Letteratura", besuchte avantgardistische Kreise und lernte Boccioni und Carrà kennen. 1914 veröffentlichte die futuristische Zeitschrift „Lacerba“ seine Giornale + Strada - Parole in libertà (Journal + Road - Redefreiheit). Während des Ersten Weltkriegs wurde Campigli gefangen genommen und nach Ungarn deportiert, wo er von 1916 bis 1818 Kriegsgefangener blieb. Am Ende des Krieges zog er nach Paris, wo er als Auslandskorrespondent für die Mailänder Tageszeitung "Corriere della Sera" arbeitete. Obwohl er bereits während des Krieges einige Zeichnungen angefertigt hatte, begann er erst nach seiner Ankunft in Paris zu malen. Im Café du Dôme traf er sich mit Künstlern wie Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini und Filippo De Pisis. Ausgedehnte Besuche im Louvre vertieften Campiglis Interesse an altägyptischer Kunst, die zu einer dauerhaften Quelle seiner eigenen Malerei wurde. In seinen ersten figurativen Arbeiten wurden geometrische Entwürfe auf die menschliche Figur angewendet, die den Einfluss von Pablo Picasso und Fernand Léger sowie den Purismus von "L'Esprit Nouveau" widerspiegeln. 1923 organisierte er seine erste persönliche Ausstellung in der Bragaglia-Galerie in Rom. Während der nächsten fünf Jahre entwickelten seine Figuren eine monumentale Qualität, oft mit stilisierten Posen und verwobenen Gliedern zu einer skulpturalen Solidität. Die Bedeutung, die Ordnung und Tradition beigemessen wurde, die Atmosphäre der Gelassenheit und Ewigkeit standen im Einklang mit dem Wiederaufbau der Nachkriegszeit und dem Programm der Künstler des 20. Jahrhunderts, mit denen Campigli von 1926 bis 1929 häufig in Mailand und ab 1927 im Ausland ausstellte. 31. Ab 1926 schloss er sich zusammen mit Giorgio de Chirico, Filippo de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini und Mario Tozzi den "Paris Italians" an. Im Jahr 1928, dem Jahr seines Debüts auf der Biennale in Venedig, war er beim Besuch des Nationalen Etruskischen Museums in Rom von der etruskischen Sammlung sehr angetan. Dann löste er sich von der kompakten Strenge seiner früheren Arbeiten zugunsten einer Ebene mit gedämpften Tönen und schematischen Formen, die reich an Archaismen sind. Während einer Reise in Rumänien mit seiner ersten Frau Magdalena Rădulescu begann er einen neuen Arbeitszyklus, in dem Frauen dargestellt wurden, die in häuslichen Aufgaben und in der Landwirtschaft beschäftigt waren. Diese Figuren waren in asymmetrischen und hieratischen Kompositionen angeordnet und schwebten auf einer rauen strukturierten Ebene, inspiriert von alten Fresken. Diese Werke wurden von den Kritikern bei der Ausstellung in der Jeanne Bucher Galerie in Paris im Jahr 1929 und in der Milione Galerie in Mailand im Jahr 1931 begeistert aufgenommen. In den dreißiger Jahren veranstaltete er eine Reihe von Einzelausstellungen in New York, Paris und Mailand, das ihm internationale Anerkennung brachte. 1933 kehrte Campigli nach Mailand zurück, wo er an Projekten von großer Größe arbeitete. Im selben Jahr unterzeichnete er Mario Sironis Mural Art Manifesto und malte ein Fresko von Müttern, Landfrauen und berufstätigen Frauen für die V Milan Triennale, die leider später zerstört wurde. In den folgenden zehn Jahren wurden weitere Arbeiten in Auftrag gegeben: „I costruttori“ (Die Erbauer) für den Genfer Völkerbund im Jahr 1937; "Non uccidere" (Nicht töten) für die Mailänder Gerichte im Jahr 1938, ein riesiges 300 Quadratmeter großes Fresko für die von Gio Ponti entworfene Eingangshalle des Liviano, Padua, das er zwischen 1939 und 1940 malte. Nach der Scheidung im Jahr 1939 heiratete Campigli erneut mit der Bildhauerin Giuditta Scalini. Zusammen verbrachten sie die Kriegsjahre in Mailand und in Venedig und teilten nach dem Krieg ihre Zeit zwischen Rom, Paris und Saint-Tropez auf. 1943 wurde sein Sohn Nicola in Venedig geboren. In einer persönlichen Ausstellung auf der Biennale in Venedig im Jahr 1948 zeigte er seine neuen Kompositionen: weibliche Figuren, die in komplizierte architektonische Strukturen eingefügt wurden. In den 60er Jahren wurden seine Figuren in einer Gruppe fast abstrakter Leinwände auf farbige Markierungen reduziert. 1967 wurde Campigli im Mailänder Palazzo Reale eine retrospektive Ausstellung gewidmet. Er starb 1971 in Saint-Tropez.