Silvery Song of Resistance, 2022
Parimah Avani

Silvery Song of Resistance ist eine Zeichnung der iranischen Malerin und Dichterin Parimah Avani aus dem Jahr 2022. Tusche und Acryl auf elfenbeinfarbenem Papier. Handsigniert und datiert mit Prägestempel.

Präsentiert in einer Einzelausstellung von „The Poems of Mourning and Struggle“, kuratiert von Leda Bartolucci in Turin, Italien, Bagni Pubblici, 2022. Das Kunstwerk ist poetisch durch expressionistische Pinselstriche geschaffen, wobei trockene und wässrige Striche aus der Serie „The Poems of Struggle and Mourning“ gut aufgetragen sind und revolutionäre Figuren auf minimalistische Weise darstellen. Die Figuren rechts und links bilden eine dynamisch beeindruckende Komposition. Was diese Serie einzigartig macht: Hinter der dynamischen Emotion jeder abstrakten Figur und Form haben vier Farben metaphorische Eigenschaften: Rosa als Frau, Gelb als Hoffnung, Silber als Widerstand und Rot als Blut. Ihre Werke in dieser Serie stellen Unterdrückung, Folter, Zensur und Geschlechterfragen in Frage, indem sie die orientalischen Pinselstriche der Tuschekalligrafie als primäres Werkzeug auf fragile Motive anwenden. Sie porträtiert ihre orientalische Identität durch grundlegende Materialien und Techniken und fügt Themen von heutigem gesellschaftspolitischem Interesse hinzu. In ihrer Ausstellung „Heroine's Journey“, die 2023 in der Sparkasse Plettenberg, Deutschland, präsentiert wurde, gelang es ihr, mit demselben Ansatz revolutionäre und rebellische Figuren darzustellen. Von der persischen Kalligraphie inspirierte Panoramalinien erzeugen harmonische Muster und Wiederholungen in einer geordneten Komposition, die jeweils an mysteriöse Worte erinnern. Ihr persischer Kalligraphiestil und ihre Kenntnisse der Poesie ermöglichten es ihr, ein visuelles Gedicht im expressionistischen Stil zu schaffen; die Verwendung des Raums und die Beibehaltung eines leeren Hintergrunds und Vordergrunds wurden absichtlich gewählt, um die Einsamkeit der Figuren zu betonen und gleichzeitig eine Verbindung zur orientalischen Kalligraphie herzustellen, in der leerer Raum den gleichen Wert hat wie voller Raum, wodurch eine reine Verkörperung geschaffen wurde.

Avani's Werke haben klare Merkmale, erstens sind sie stark von der "Abstraction lyrique" des Tachismus und den Werken von Henri Michaux und Hans Hurting inspiriert, zweitens ist die orientalische persische Kalligraphie des poetischen Stils in ihren Werken offensichtlich, schließlich ist das dynamische Gefühl der revolutionären Kunst, der Slogan der Straßenmauer, in zeitgenössische Sprache umgesetzt, und seine intuitiven Merkmale werden subtil eingefügt Parimah Garde, geboren 1988 in Teheran, Iran, ist eine multidisziplinäre Künstlerin und eine anerkannte Figur in der zeitgenössischen hermetischen persischen Literatur und der avantgardistischen „Anderen“-Bewegung. Ihr Buch „Magic Verses of Antalus“ war Finalistin für den renommierten „Shamlou“-Preis.

Ihr jüngster Erfolg ist der Gewinn eines Kunstwettbewerbs für ein Werkstatt-Plettenberg-Stipendium in Deutschland, der mit einer Einzelausstellung in der German Bank Gallery Sparkasse gipfelte. Avani's künstlerische Reise begann mit Reisen nach China und Russland während ihrer prägenden Jahre; östliche Philosophien, insbesondere Zen und Buddhismus, und populäre Künste entzündeten eine Leidenschaft für vergleichende Mythologie, die sich in ihrem archaischen Stil widerspiegelt. 2009 zog sie nach Rom, um Multimediakunst zu studieren, und erlangte einen Master-Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom. Parallel zu den kulturellen Parallelen zwischen Ost und West überschreiten mythologische Themen die Grenzen der Kunst und erforschen Magie und alte Schriften, die von den Erkenntnissen der Gelehrten Frazer und Eliade über Rituale inspiriert wurden. Ihre anthropologische Vision gipfelte in einem PhD in zeitgenössischer Kunstgeschichte an der Sapienza-Universität, wo sie mit Exzellenz und Auszeichnung abschloss. Ihr Hauptprojekt „Antalus“ hat zu veröffentlichten Texten, Performances und visueller Kunst geführt, eine mehrdimensionale Meisterleistung des Weltenbaus, die Konventionen in Frage stellt. In den imaginären Ländern von Antalus hat er durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Gewebe verschiedener Kulturen und Rituale aufgebaut, das auf seinen Reisen, seiner Forschung und seiner Nostalgie für sein Land beruht. Ihre Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus.Sie baute durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Gewebe verschiedener Kulturen und Rituale, das auf ihren Reisen, ihrer Forschung und ihrer Nostalgie für ihr Heimatland beruht. Seine Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus.Sie baute durch archaische Darstellungen, darunter imaginäre Alphabete, Kalender, Karten, fantastische Kreaturen und botanische Wunder, ein Gewebe verschiedener Kulturen und Rituale, das auf ihren Reisen, ihrer Forschung und ihrer Nostalgie für ihr Heimatland beruht. Kreaturen und botanische Wunder, die in ihren Reisen, Forschungen und ihrer Nostalgie für ihre Heimat verwurzelt sind. Ihre Werke vermischen und rekontextualisieren Allegorien und Volkstraditionen in einem zeitgenössischen Kontext und Symbolismus.