Wolfram Ullrich

Würzburg 1961. Vit et travaille à Stuttgart.

Après avoir fréquenté le lycée d'arts libéraux de sa ville, en 1980, il s'installe à Stuttgart et s'inscrit à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste (Académie nationale des beaux-arts); l'année suivante, il décide de suivre également des cours d'histoire de l'art à l'Universität Stuttgart, l'université publique de la ville, où il obtient son diplôme en 1985. À la fin de l'académie en 1986, il a l'occasion d'organiser sa première exposition personnelle dès 1987 à Stuttgart.

Si au cours de ses études ses recherches se sont concentrées sur une notion amplifiée de la peinture (il écrivait lui-même, "chaque tableau est aussi un objet"), cela devient évident à partir de ses œuvres à partir des années 1980 où il se démarque de l'expérience plus classique-académique: Des matériaux alternatifs à la toile sont choisis pour les surfaces à explorer. À la fin des années 1980, certaines œuvres sont intitulées Relief, ce qui décrit parfaitement son penchant pour la tridimensionnalité dans sa nouvelle production.

Entre 1990 et 1992, il obtient trois bourses dont un DAAD (allemand Academic Exchange Service) à New York, avec lequel il pourrait travailler sur des projets plus vastes et sur des pièces de grande vente.

Ses Faltungen (plis) peuvent être datés de 1990, et sont fabriqués en aluminium ou en acier peint, qui s'élèvent du mur et conquièrent physiquement l'espace. Les couleurs utilisées sont presque exclusivement primaires - l'exemple de Mondrian est encore assez vivant et influent sur l'artiste, tout comme les minimalistes américains, comme Frank Stella, en plus, évidemment, Concrete Art. Wolfram Ullrich précise toujours avoir étudié la "peinture" et non la "sculpture", mais ses œuvres occupent l'espace du mur, bien qu'elles acquièrent définitivement du corps et du poids. Le matériau de choix est l'acier; les œuvres, comme l'explique l'artiste lui-même, sont littéralement construites en assemblant différentes parties, un processus différent de la sculpture, où la soustraction est la clé, et donc des matériaux comme le bois ne sont même pas concevables.

À partir de 2000, il a commencé à travailler sur des formes uniques, des polyèdres fermés où la couleur n'occupe que la partie supérieure tandis que le côté, l'épaisseur, laisse l'acier gris exposé. Par la suite, le nombre de ces «segments» augmente, les perspectives sont plus audacieuses, et en 2014 la série Orbit voit le jour.

Les couleurs sont vibrantes et la superposition donne aux œuvres une texture douce et parfaite. Ils se détachent contre les murs, trompant l'œil et les sens des spectateurs. Aujourd'hui encore, l'artiste continue d'expérimenter, poussant constamment ses investigations un peu plus loin: de la construction à la perception.