Afrofuturisme

« L'afrofuturisme est l'appropriation de la technologie et de l'imagerie de la science-fiction par les Afro-Américains. » - Mark Dery

C'est cet universitaire et critique culturel qui donne naissance au terme « afrofuturisme » dans son essai Black to the Future paru en 1993. Sans être un mouvement artistique au sens propre du terme, l'afrofuturisme se forme autour de la culture et de l'art noirs. Entre race et technologie, ce mouvement propose une alternative à un passé douloureux, comme une résistance face aux oppressions que les personnes noires ont subies. 

L'afrofuturisme se développe d'abord dans la littérature des années 1960 avec le roman Nova de Samuel R. Delany et la bande dessinée Black Panther de Stan Lee, et plus tard avec le travail de l'écrivaine Olivia Butler. Il prend une certaine ampleur avec le début de l'apparition d'acteurs noirs dans des séries à succès telles que Star Trek (1966-1969), et dans la même période un tournant également plus critique avec la lutte pour les droits civiques. Mais c'est aussi la musique qui le porte dans les années 1970, avec notamment l'incontournable jazzman Sun Ra, ou des groupes comme Funkadelic. Toutes ces facettes de l'afrofuturisme sont parfois rassemblées pour créer une même œuvre, comme le blockbuster au succès planétaire de 2018 Black Panther.

Dans les beaux-arts, la reconnaissance de l'afrofuturisme s'est faite plus récemment. De l'exposition Moondance: A Night in the Afro Future de 2014 au MOMA à Mothership: Voyage Into Afrofuturism en 2021/2022 au Oakland Museum of California, c'est aux États-Unis que le mouvement est reçu avec le plus de ferveur. Mais aujourd'hui, on le retrouve dans de plus en plus d'expositions et de foires, attestant sa popularité et son impact grandissants...

De l'avant-gardiste Jean-Michel Basquiat au surréaliste Tsoku Maela, découvrez les artistes afrofuturistes d'Artsper !