Conxi Sane

Lorsque l'artiste Conxi Sane, basée à Malaga et à Berlin, a obtenu son diplôme en mode, rien ne laissait présager un avenir en tant que peintre. Ce n'est qu'il y a 6 ans qu'elle a peint pour la première fois. Depuis lors, Conxi s'y consacre essentiellement comme un moyen naturel d'expression de soi, que nous pouvons désormais assimiler sans risque à une véritable révélation. Son travail peut être décrit comme une exploration du subconscient inspirée par les écoles du surréalisme et du cubisme. Il n'est pas surprenant qu'elle s'inspire des grands noms de l'art espagnol tels que Pablo Picasso et Joan Miró et du géant de l'architecture française Le Corbusier. Son appréciation profonde de la musique stimule son processus de création, dit-elle. Pour ce qui est de ses dernières œuvres, c'est particulièrement le latin jazz qui a guidé sa palette, donnant vie à une série qui a été positivement acclamée dans toute l'Europe.

Sa collection d'œuvres saute immédiatement aux yeux grâce à ses combinaisons inattendues et intemporelles de couleurs et de formes, mais elle va au-delà d'un simple but esthétique. Elle matérialise l'abstrait de l'esprit, nos conversations intérieures et nos batailles, qu'elles soient conscientes ou subconscientes, ainsi que les interconnexions et les interactions des esprits de différents individus les uns avec les autres. Conxi Sane raconte des moments de son propre voyage dans l'esprit, en décrivant leurs complexités et leurs simplicités, ainsi que le parcours de ceux qu'elle a croisés et qui l'ont inspirée pour raconter leurs histoires ou, du moins, ce qu'elle en imagine. Bien qu'il soit tout à fait impossible de faire cette distinction dans son œuvre. Profondément humaniste, elle englobe une myriade d'expériences différentes en exprimant leur caractère commun à chacun d'entre nous : nos alter ego, notre développement personnel, la façon dont nous gérons la culpabilité et les émotions. Comment toutes ces étapes sont intrinsèquement liées à la façon dont nous interagissons les uns avec les autres et l'importance de reconnaître notre propre moi dans toute son obscurité et sa lumière. La pluralité de ces expériences se reflète dans les innombrables combinaisons de techniques utilisées dans cette collection. Chaque expérience est unique et chaque pièce utilise un ensemble unique de techniques allant de la peinture à l'huile au collage en passant par la lithographie...