Biographie
Ryan Trecartin est une figure pionnière de l'art contemporain. Sa dernière exposition, It Waives Back, au Prada Aoyama Tokyo, a marqué sa première grande exposition personnelle en Asie. Cette installation immersive, créée avec sa collaboratrice de longue date Lizzie Fitch, revisite des images de leur série Whether Line pour explorer les thèmes du territoire personnel, des identités changeantes et du spectacle de la transformation de soi. Parallèlement, Trecartin a récemment rejoint la galerie Morán Morán, avec une exposition personnelle prévue à Los Angeles en 2025, et continue d'être représenté par Sprüth Magers.
Connu pour son approche radicalement expérimentale de la vidéo, le travail de Trecartin mêle visuels hyper saturés, bandes sonores complexes et dialogues décousus et surréalistes pour capturer les rythmes et les angoisses d'un monde dominé par l'écran. Ses premières œuvres marquantes, telles que A Family Finds Entertainment et I-Be Area, restent des références pour l'esthétique de la génération YouTube, abolissant les distinctions entre télé-réalité, réseaux sociaux et performance artistique.
La collaboration de Trecartin avec Lizzie Fitch s'est étendue à la création de « théâtres sculpturaux », des environnements immersifs et chaotiques qui enveloppent le spectateur dans un mélange de récit et d'installation. Leurs projets, salués par la critique, dont la série Any Ever, ont été exposés dans de grandes institutions comme la Biennale de Venise, le MoMA PS1 et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
Les collectionneurs apprécient l'œuvre de Trecartin pour son analyse sociale percutante et sa capacité à anticiper les mutations culturelles, faisant de lui l'une des voix les plus influentes de sa génération. Son art témoigne de l'intérêt croissant du marché de l'art pour l'identité numérique, la saturation médiatique et l'esthétique post-Internet.