Biographie
L'artiste Alex Grey est né en 1953 dans l'Ohio. Ses oeuvres très spirituelles sont respectées de tous dans le monde de l'art. Alex Grey mêle psychédélisme et symbolisme avec brio.
Son père étant graphiste, il l'initie tôt au dessin et l'encourage à être créatif. Dès son plus jeune âge, il enterrait les insectes et les animaux morts dans son jardin, ce qui n'est pas étonnant puisque la mort et la transcendance seront des thèmes récurrents dans son oeuvre.
Il étudie au Columbus College of Art and Design puis abandonne et commence à peindre les panneaux d'affichage pour Columbus Outdoor Advertising avant de déménager à Boston pour étudier et travailler en tant qu'assistant au studio de l'artiste conceptuel Jay Jaroslav, dans le cadre de ses études à l'Ecole du Musée des Beaux Arts de Boston.
Par la suite, il rencontre Allyson Rymland Grey, avec qui il expérimente le LSD. Il passe d'une pensée d'existentialisme agnostique, c'est-à-dire d'une recherche de la vérité par expérience immédiate, à la transcendance radicale, une vérité qui vient donc d'un ordre supérieur.
Il travaille ensuite pendant 5 ans au département de l'Anatomie d'Harvard, où il prépare les corps à l'autopsie, puis il enseigne la recherche sur le corps et l'esprit, pour il fait également des illustrations pour l'université. Enfin, il enseigne l'anatomie artistique et la sculpture du corps à l'Université de New York.
En 1972, il entame une série de performances s'apparentant à des rites de passage. Elles sont vouées à passer d'un statut égocentrique à un statut sociocentrique et théocentrique. L'identité est donc basée sur la société, ou sur Dieu.
Sa série de toiles grands formats « The Sacred Mirrors » est très célèbre, elle explore les détails du corps et de l'esprit, et met en lumière la nature divine de chacun. Il met 10 ans à accomplir cette série.
Sa manière de représenter le corps humain est unique : très détaillée, comme un rayon x, il y introduit des perspectives multidimensionnelles qu'il applique à des thèmes humains: la prière, la naissance, la méditation, la mort, la naissance…
Faits de tourbillons galactiques et de feu, ses personnages nous apparaissent comme des particules de l'univers. Les couleurs vives, les énergies qui s'en dégagent, les compositions travaillées et géométriques l'inscrivent dans le psychédélisme, particulièrement populaire dans les années 60 avec le mouvement hippie. Son oeuvre rejoint aussi le symbolisme. Mouvement apparu à la fin du XIXème siècle, le symbolisme s'affranchit de l'inspiration selon nature, et privilégie l'interaction avec l'imagination et l'esprit.
Son travail est très spirituel et gagnera un grand respect, il sera exposé au New Museum à New York, au Grand Palais à Paris, ou encore à la Biennale de Sao Paulo. Il illustre également les pochettes d'albums de Nirvana pour Rock Tool et In Utero.