Alexandra Eldridge

A travers un réalisme éthéré, Alexandra Eldridge explore les grands thèmes de la vie: la conscience et l'inconscience; peur et amour; mémoire et rêves. Reconnue pour travailler avec des matériaux non conventionnels tels que des photographies d'époque, du plâtre vénitien, des rouleaux antiques et d'autres fragments et éphémères, au sein de son œuvre actuelle, les négatifs en verre plat du début du siècle sont une étape pour elle pour entrelacer le sens. La libération se déchaîne sur une imagerie austère d'une époque révolue, en étant mêlée à une recette de spiritualité, de poésie, de mythologie et de mysticisme. Avec des tropes zoomorphes, l'œuvre se résout comme un voyage d'exploration dans la connexion innée entre l'animal et l'homme. Le regard de nos ancêtres se confond avec le regard digne et attentif des animaux majestueux, libérant un théâtre de séduction et de fantaisie infinie. Bien que plus loin encore, il y a une dualité troublante qui nous rappelle la fugacité et la fragilité de notre propre vie et de nos rêves.

Dans un processus de cartographie et de sens en couches, Eldridge fait référence à une myriade de sources littéraires et philosophiques, y compris la psychanalyse jungienne; la prophétie de Merlin; les écrits du mystique espagnol de la Contre-Réforme, Saint Jean de la Croix; ainsi que la poésie de William Blake, Emily Dickinson, TS Elliot, Rainer Maria Rilke et le poète persan du XIIIe siècle, Rumi. Eldridge utilise ces influences littéraires comme point de départ pour considérer la primauté de l'émotion et le pouvoir de l'imagination dans l'établissement d'un état d'être élevé.

Eldridge a étudié à l'Université de l'Ohio, à l'Université de Cambridge et à l'atelier graphique Santa Reparata à Florence. Au début des années 1970, Eldridge a cofondé Golgonooza, une communauté d'artistes d'Athènes, dans l'Ohio, basée sur les philosophies de l'artiste et poète britannique visionnaire William Blake (1757-1827). L'influence de Blake est évidente dans tout le travail d'Eldridge, en particulier dans son vocabulaire de métaphores visuelles mystérieuses: une constellation de symboles personnels souvent tirés des rêves, qui comprend des pieds, des robes, des échelles, des maisons, des balançoires, des sabliers, des œufs, des oiseaux, des lapins et des cerfs. Oscillant entre le vu et l'invisible, le personnel et l'universel, les images poétiques et tendres d'Eldridge célèbrent la contradiction, le paradoxe et l'abandon de la raison, existant dans un lieu que l'artiste Adam Fuss a décrit comme situé «à la périphérie du savoir».

Alexandra Eldridge a eu plus de 40 expositions personnelles à travers les États-Unis et à Paris, et a été incluse dans de nombreuses expositions collectives à l'international, notamment à Londres, Paris, New York, Belgrade, Ljubljana, Californie, Santa Fe et une importante commande murale pour la Place de Vosges, Paris. Elle a participé à des résidences sur l'île d'Elbe, en Italie, et à la Fondation Valparaiso à Almeria, en Espagne. Son travail fait partie des collections privées de William Hurt, Steve Buscemi et Edie Falco.

Eldridge vit et travaille actuellement au Nouveau-Mexique, aux États-Unis.