Marilyn YP x Andy Warhol, 2024
Andy Warhol

Design : LED, néon, plaque acrylique

52 x 52 x 4 cm 20.5 x 20.5 x 1.6 inch

659 CHF 594 CHF
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Dimensions cm inch

52 x 52 x 4 cm 20.5 x 20.5 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Espagne

La série d'Andy Warhol, créée peu après la mort de Marilyn Monroe en 1962, est l'une de ses œuvres les plus emblématiques et représente son exploration de la célébrité, de la culture de masse et de la superficialité de la société de consommation. Warhol a pris une photo promotionnelle de l'actrice du film et l'a reproduite dans une série de sérigraphies. Chaque sérigraphie présentait des variations de couleurs, avec des tons vibrants et saturés qui transformaient le visage de Monroe en une sorte de masque pop, mettant en valeur à la fois son image publique et la notion de célébrité en tant que produit.


Dans cette œuvre, Warhol utilise la répétition comme technique pour dépersonnaliser Marilyn Monroe, créant une distance entre la personne et l'icône. En reproduisant son image dans de multiples combinaisons de couleurs et de formes, Warhol suggère que Monroe, dans l'esprit du public, n'est plus un individu, mais une figure consommée et reconfigurée par la culture pop. La technique de la sérigraphie, que Warhol a popularisée, lui a permis de reproduire l'image de Monroe rapidement et mécaniquement, reflétant la manière dont les médias de masse transforment l'identité en quelque chose d'impersonnel et de reproductible.

est aussi une réflexion sur la mortalité et le vide derrière la célébrité. Warhol, en choisissant Marilyn peu de temps après sa mort, aborde le thème de la fugacité de la vie et de l'immortalisation des célébrités dans la culture de consommation. Ainsi, l'œuvre questionne la véritable valeur de la célébrité en montrant que, bien que l'actrice soit décédée, son image continuera à être répétée et consommée encore et encore.

Le tube LED flexible est également sûr et respectueux de l'environnement ! Réglez la lumière selon l'heure de la journée avec une luminosité réglable.

©/®/™ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Chaque enseigne est fabriquée à partir d'un matériau flexible en néon, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED, qui sont montés sur un panneau en acrylique recyclé. Ces matériaux permettent de créer des enseignes au néon réalistes, avec des lumières vives et des couleurs intenses, tout en étant plus durables, abordables et durables que le néon traditionnel.

La durabilité est prise au sérieux grâce à ses lumières LED qui consomment 6 fois moins d'énergie que les lumières traditionnelles, d'une durée de vie allant jusqu'à 100 000 heures. Ces néons sont fabriqués à partir de matériaux recyclés et d'emballages 100 % recyclés, y compris la suppression de tout plastique inutile.
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À propos du vendeur

Artetrama • Espagne

Vendeur Artsper depuis 2017

Vendeur certifié

Top Seller

Etats-Unis  • 1928  - 1987

Présentation

Né le 6 août 1928, à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol est un peintre américain qui a révolutionné l'art des années 1960 à 1980, devenu aujourdh'ui un véritable mythe.

De son vrai nom Andrew Warhola, il a débuté par une carrière de dessinateur publicitaire. Fils d'émigrés tchèques, il a en effet suivi des études au Carnergie Institute of Technology de 1945 à 1948 et y a découvert la publicité. Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper's Bazaar. C'est à cette époque qu'il commence à se faire appeler Warhol. Publiciste mondain et excentrique, Andy Warhol a marqué l'art contemporain. Figure de proue du Pop Art, il a compris, avant beaucoup, l'importance de l'image dans la société de consommation.

Mais il abandonne rapidement les Comics, en découvrant à l'exposition de la célèbre galerie Leo Castelli, que Roy Lichtenstein l'avait précédé dans cette voie-là.

Plus de vingt ans après sa mort, Andy Warhol reste l'une des figures les plus influentes de l'art et de la culture contemporaine. La vie et le travail de Warhol inspirent les chercheurs et les créateurs du monde entier grâce à son imagerie toujours d'actualité, à sa personnalité et à l'image de célébrité qu'il s'est créé. Son activité fait toujours l'objet de la recherche des universitaires spécialistes de l'art et de la culture. Son impact en tant qu'artiste dépasse les "15 minutes de célébrité" de sa fameuse observation : "à l'avenir, chacun aura droit à 15 minutes de célébrité mondiale." Sa curiosité a entraîné une oeuvre qui couvre tous les supports et qui a contribué à l'effondrement de la limite entre culture élitiste et culture populaire.

Andy Warhol choisit de faire des reproductions de produits de masse, de la grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages Campbell et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses visuels remportent rapidement un grand succès.

En 1962, il a, en plus des soupes Campbell's, revisité les photos de stars comme la désormais célèbre série qui a ensuite inspiré tant de peintures de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie, à commencer par ses propres autoportraits. Andy Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground new-yorkais. Les portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l'artiste.

Doté d'un bon sens des affaires, Andy Warhol recrute en 1963 un bataillon d'assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Il emménage dans la "Factory", un local industriel qui devient son atelier. Le lieu, dont les murs sont recouverts de papier aluminium, devient le centre de la vie underground new-yorkaise. Andy Warhol y réalise ses premiers films (Eat et Kiss). Il s'intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground, dont il dessinera également la pochette de disque.

En 1967, il fut victime d'une tentative d'assassinat prémédité par la féministe Valérie Solanas qui était l'une des interprète de son film du moment “I, a Man". Elle déclara qu' “il avait trop d'emprise sur ma vie."

Andy Warhol reprit au cours des années 70 son activité picturales et produisit des série à partir de Mao, Mick Jagger, Cassius Clay ou des portraits de commande: Ladies and Gentleman, 1975. Souvent surnommée le Pape du Pop Art il encouragera au début des années 80, des artistes new-yorkais comme le peintre Jean Michel Basquiat, le chanteur Lou Reed et le photographe Robert Mapplethorpe. Le génie du Pop art meurt le 22 février 1987 à la suite d'une opération.

Que faut-il voir dans le travail de Warhol ? Le reflet d'une époque, d'une société ? Un grand cynisme ? "Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous."

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