Robert Lach

Bio :

Robert Lach est un artiste multidisciplinaire qui a étudié la photographie au Visual Arts Center of NJ et au International Center for Photography à New York. Il a reçu un BFA en sculpture de la New Jersey City University. Né et élevé dans le New Jersey, c'est le paysage local qui alimente et inspire sa pratique artistique, qui comprend la photographie, la sculpture et l'installation. L'artiste a participé à des projets d'art solo, de groupe, spécifiques à un site et public dans la région métropolitaine de New York et à l'échelle nationale. Les projets d'art public ont inclus le parc de sculptures Artlantic à Atlantic City et The Gateway Project à Newark, NJ. Lach a participé à des résidences à Elsewhere, ESKFF à Mana Contemporary, Solo (s) Project House, I-Park et Guttenberg Arts. Son travail a été publié et examiné dans des publications telles que Sculpture Magazine, Inhabitat, Art Nerd, Citizen Brooklyn et Star Ledger.

Déclaration de l'artiste :

Je suis un artiste multidisciplinaire. Mon travail explore le récit personnel, utilisant l'art comme mécanisme pour exprimer ou donner une voix à la condition humaine. Je considère la création artistique comme un processus holistique et un moyen de guérir le moi. Les objets trouvés, les déchets et les détritus rassemblés localement sont la muse des projets de photographie, de sculpture et d'installation.

Mes sculptures sont cellulaires et ressemblent à des nids basées sur l'architecture et l'anatomie de la nature. Je construis des habitats verts qui font référence aux modèles de conception, de forme et de structure trouvés dans le monde naturel. L'accent est mis sur le travail de l'artisanat en expérimentant et en manipulant des objets recyclés de tous les jours en art. Les formes tridimensionnelles sont construites en unités ou multiples imitant la biologie des organismes vivants. C'est la beauté, l'organisation et la simplicité de la nature que j'essaye de reproduire.

Les projets de photographie ont inclus «Factory Women», «Automotive Graveyard» et la photographie numérique. La série «Factory Women» capture les restes de pin-ups laissés aux éléments sur les murs d'une usine abandonnée à Newark. Les surfaces usées et l'apparence récupérée évoquent des sentiments de négligence et de résilience. «Automotive Graveyard» est une série de noir et blanc épreuves à la gélatine argentique qui documentent des véhicules anciens laissés aux éléments dans les bois extérieurs qui entourent une casse locale. Tourné en hiver alors que les arbres étaient stériles et linéaires évoquant un sentiment de mystère et de perte. Ma photographie numérique capture des images d'os, de feuilles et d'autres matières organiques à divers stades de décomposition. Lorsque la matière organique demeure suffisamment longtemps, elle se décompose, complétant le cycle que tous les êtres vivants doivent subir et endurer - le processus de retour à la nature.