Annie Murphy-Robinson

Le but de mon travail est de permettre au spectateur d'interpréter le sens en utilisant sa propre expérience. Mes sentiments et mes pensées sont directement liés à mon histoire personnelle avec les sujets de l'œuvre, qu'ils soient animés ou inanimés. Une certaine tristesse, désespoir ou résignation semble toujours être présente, pour moi cela permet une contemplation plus profonde. J'ai tendance à titrer l'œuvre de manière très simple, de cette façon le spectateur a à nouveau accès à l'image et n'est pas dirigé dans une direction différente.

Ma technique est relativement inconnue, j'utilise du papier de verre comme médium pour incorporer un matériau sec dans du papier épais. En utilisant cette technique, je suis capable de «voir» dans le noir; J'utilise une myriade de références photographiques pour les images de mes filles et je tire de la vie les images de mes vieux jouets et souvenirs. L'utilisation de cette technique porte l'œuvre à un niveau «hyper-réel» et se prête bien au sentiment envahissant de mélancolie qui existe. Mon intention est de confronter le spectateur et de poser des questions.

Il y a de l'honnêteté dans le travail que je ne peux exprimer que si j'ai un vrai lien avec elle. Je choisis tout, des tenues et des tapis sur lesquels les sujets s'assoient à l'éclairage afin de capturer le sentiment que je souhaite transmettre pour cette œuvre. J'ai également commencé à incorporer des accessoires, ce qui conduit à un récit également ouvert à l'interprétation. Mon art est une sorte de journal intime, des quasi autoportraits qui font référence à mes expériences d'enfance, bonnes et mauvaises.