Barbara Kruger

Le travail profondément conceptuel et politique de Barbara Kruger s'est développé à partir de sa carrière antérieure dans le design pour des magazines tels que Mademoiselle, House and Garden et Aperture. Son expérience de travail avec des publications a directement influencé son vocabulaire artistique, comme en témoigne son utilisation caractéristique du texte et de l'image collés, qui s'inspirent directement des idiomes du design graphique et de la publicité. Les images de Kruger proviennent généralement de magazines et d'autres médias largement diffusés, les situant dans des débats sur l'appropriation et la paternité. Sur ces images qu'elle s'approprie, elle ajoute des plaisanteries pleines d'esprit telles que « Ton corps est un champ de bataille » et « J'achète donc je suis », destinées à la fois à séduire et à accuser le spectateur. Ces textes sont souvent agressifs et elle se sert d'une palette discordante de noir, blanc et rouge. Souvent, ses œuvres permettent au spectateur d'examiner sa propre relation, non seulement avec l'œuvre elle-même, mais aussi avec la culture visuelle à laquelle elle participe. Son travail engage une réflexion autour de thèmes comme le consumérisme, le féminisme et le classisme.

Le travail de Kruger a été largement exposé. Elle a notamment eu des expositions personnelles au Whitney Museum of American Art, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Contemporary Arts Museum de Houston, au Los Angeles County Museum of Art, à l'ICA de Londres et au MoMA PS1. Elle a également participé à de nombreuses biennales, dont la Biennale de Venise en 1982 et 2005 et la Biennale de Whitney en 1983 et 1985.