David Hostetler

David Hostetler a été le créateur d'une série d'œuvres captivantes et originales en bois exotique et en bronze qui honorent et célèbrent la forme féminine. Inspiré par des déesses et des femmes célèbres d'importance historique, Hostetler a basé le travail de sa vie sur la capture de l'esprit, de la romance et de la terre de la «femme». Qu'il s'agisse de révéler la sensualité de la figure féminine ou de rendre visible la beauté de la mystique féminine, les œuvres d'Hostetler sont un plaisir à toucher et visuellement captivantes.

Depuis 67 ans, la réputation de David Hostetler en tant que sculpteur renommé n'a cessé de croître de façon exponentielle. Ses œuvres apparaissent dans plus de vingt-cinq musées et galeries, dont le Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, Grounds for Sculpture à Hamilton, New Jersey et le Decordova Museum de Lincoln, Massachusetts. Les pièces d'Hostetler ornent de nombreuses collections publiques du Nouveau-Mexique à New York en passant par les Pays-Bas, et ont été présentées dans des films, à la télévision et dans des journaux et magazines.

«The Duo», l'installation la plus visible d'Hostetler, a été choisie par Philip Johnson comme monument au promoteur immobilier et philanthrope de l'Ohio, Dan Galbreath. Partenaire du Trump International Hotel and Tower de New York, Dan Galbreath était un ami d'Hostetler et collectionneur de ses sculptures. Ce mémorial a abouti à une sculpture extérieure de 13 pieds intitulée «Le Duo», qui représente deux figures élancées côte à côte, légèrement touchantes, apparemment cultivées à partir du sol de manière naturaliste. L'idée de «The Duo» rend hommage au lien tissé entre Hostetler et sa femme Susan. En 2012, l'IKON un bronze de 13 pieds a été commandé par The Sheffield, à la 87e rue entre la 8e et la 9e avenue à New York.

Le traitement unique de Hostetler de la forme féminine lui a valu un large succès. La plupart de ses «femmes» commencent comme des bûches simples, qu'il a sculptées à la main en sculpture. Ces sculptures sur bois prennent parfois une vie alternative en tant que bronzes, coulées directement à partir de leurs homologues en bois. Dans les années 1960, Hostetler a acquis une notoriété nationale avec sa série de sculptures «American Woman». L'héritage amish d'Hostetler a lancé la série, en ce sens qu'il a sculpté des images folkloriques à partir d'arbres indigènes de l'Ohio (orme, chêne blanc, noyer, érable). Au fur et à mesure que la série évoluait vers des personnages plus élancés et stylisés, Hostetler a également fait la transition vers les bois exotiques pour compléter sa vision (cœur violet, ziricote et ivoire rose). Le célèbre photographe Yousuf Karsh a capturé Hostetler avec sa sculpture dans une série de photographies au cours de cette période.

Né à Beach City, Ohio et élevé à Massillon, Ohio, le grand-père amish de David Hostetler l'a profondément influencé à la fois personnellement et artistiquement. Après avoir servi fièrement pendant la Seconde Guerre mondiale, Hostetler a ensuite reçu son baccalauréat ès arts en éducation de l'Université de l'Indiana. Il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de l'Ohio. Pendant trente-huit ans, Hostetler a servi l'Université de l'Ohio en tant que professeur et mentor, pour lequel il a obtenu le titre de professeur émérite. La carrière d'Hostetler a inclus des invités d'enseignement et des conférences aux États-Unis et au Mexique. Ses étudiants comprennent un certain nombre d'artistes accomplis, tels que Jim Dine entre autres.

Bien que Hostetler soit reconnu comme sculpteur, son expérience est en effet diversifiée. Il a suivi une formation d'ingénieur pendant une courte période, a travaillé comme agriculteur et vendeur, a possédé sa propre entreprise de poterie commerciale et a créé une commune d'art7. L'appréciation de longue date d'Hostetler pour les religions a inspiré son étude du judaïsme. Une recherche constante de croissance intellectuelle et de développement de nouvelles compétences a permis d'apprendre à filer la laine, à fabriquer des meubles et à créer des vitraux. Intellectuellement, Hostetler a continué à étudier l'histoire des femmes, le chamanisme, l'histoire de la musique et des musiciens de jazz, la ferme et l'artisanat américains, les outils, l'art populaire et l'histoire et la culture américaines du pays. Son épouse Susan continue de diriger leur galerie à Nantucket, MA.

The Last Dance, (2008), une vidéo documentaire primée EMMY capture son esprit et sa création artistique.