Jérôme Guillet

Capter le regard, produire du beau, toucher le cœur et provoquer une émotion, ces 4 éléments suffiraient presque à définir ma démarche artistique.

Pour moi un tableau est réussi lorsque le spectateur rentre dedans, quand le tableau absorbe l’homme et que l’œil aime s’y perdre. Je souhaite que mes tableaux soient agréables à regarder de près comme de loin. C’est la raison pour laquelle j’ajoute des petites touches de couleur, ou de blanc, par endroit qui n’ont pas de signification particulière, mais qui invitent au voyage. Un voyage dans un univers abstrait lorsqu’on se rapproche à 10 cm du tableau. Le figuratif n’est alors qu’un prétexte pour peindre de l’abstrait en arrière plan. »

« Ma peinture n’est pas forcement fidèle à l’original, la nécessité d’équilibrer la composition m’amène souvent à modifier certains éléments architecturaux. C’est du figuratif librement inspiré de… Longtemps je me suis bloqué sur certains principes, peut être parce que justement je n’ai pas eu de formation artistique académique. Je pensais par exemple qu’il fallait reproduire la réalité sans tricher, qu’il fallait choisir entre peindre à la brosse ou au couteau, que l’usage de la règle était à proscrire,… Et c’est lorsque j’ai réalisé que rien n’était interdit, que ma peinture a évolué, et que j’ai trouvé mon style. »