Philippe Moller

Né en 1948, mon enfance a été bercée par le dessin et la peinture, ma mère ayant fait les Beaux-Arts et l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs. Plus tard, elle m’a encouragé à suivre les séances de croquis de nus à l’atelier de la Grande Chaumière à Montparnasse. Peintre figuratif et restauratrice de tableaux, elle m’a laissé libre de mon orientation picturale, tout en me prodiguant des conseils. C’est malgré tout en autodidacte que j’ai abordé la peinture à l’huile, n’ayant pas fait d’école d’art.

La lecture des écrits théoriques de Wassily Kandinsky et de Joahnnes Itten, complétée par la visite d’expositions, a constitué une base à partir de laquelle j’ai évolué et construit ma propre démarche vers l’abstraction. La rencontre d'Henri Giriat, ancien administrateur de la fondation Albert Gleizes, qui m’a encouragé et fait connaitre des peintres comme René Dürrbach, sculpteur, peintre et créateur des vitraux de la basilique de Mézières, a été déterminante dans la poursuite de ma démarche malgré les périodes de doute. J’ai toujours pratiqué le dessin et la peinture parallèlement à mes études d’Histoire et à mon métier d’en-seignant.

Depuis 2010, je me consacre pleinement à la peinture et au dessin, participant à de nombreuses expositions collectives et personnelles, dans ma région Centre Val de Loire (Blois, Romorantin, Salbris, Selles sur Cher, Noyers) à Paris (Triennale de Paris, Salon d’automne, Méditation lumière église de la Madeleine) en France (Toulouse, Clermont-Ferrand, Cavalaire/mer, Aix en Provence, Le Mans, Pouilly sur Loire) et à l’étranger : au Japon (Fukuoka, Nagoya, Takamatsu, Anjo City), en Espagne (Alalpardo-Madrid Norte) au Brésil (Teresina - Piaui), à New York et à Bruxelles.

Démarche artistique

Pour moi la peinture a retrouvé son autonomie avec l’abstraction ; libérée de toute représentation onirique, hyperréaliste ou naturaliste, elle a une écriture strictement plastique. La toile devient objet de création. L’abstraction permet ainsi à mon imagination de chercher de multiples possibilités harmoniques et rythmiques, dictées à la fois par les ressources et les exigences de toute surface plane.

L’organisation du plan du tableau et sa structuration graphique par le trait, les translations ou rotations de diverses surfaces mais aussi la tonalité des couleurs chaudes, froides, claires ou obscures, l’utilisation parfois de tissus marouflés et de sables divers, permettent de créer des harmonies renouvelées, des rythmes, des cadences orientées qui sollicitent la sensibilité de chacun et invitent le regard à un cheminement dans la toile.