Daniel Buren

Né en 1938 à Boulogne Billancourt en Ile de France, Daniel Buren est un artiste peintre, sculpteur et plasticien. Il est l'un des artistes les plus reconnus de la scène artistique internationale. Après des études d'art suivies à l'Ecole des métiers d'arts, il se tourne tout d'abord vers la peinture en étudiant les interactions entre peinture et supports. Il crée son concept qu'il dénomme l'oeuvre in situ : le contexte de l'oeuvre d'art devient un élément essentiel de ses compositions. Cette dernière vient ainsi transformer un lieu, modifier sa fonction. Sa signature ? Des bandes de différentes couleurs larges de 8,7 cm. 

A partir des années 60, l'artiste découvre un tissu rayé formé de bandes égales qui deviendra son support favori. Avec d'autres artistes, Olivier Mosset, Michel Parmentier et Niele Toroni, il fonde le groupe BMPT qui tend à offrir une vision critique de la peinture et à la réduire à son degré zéro. Ils travaillent sur les répétitions et cherchent à faire ressortir l'importance du lieu dans lequel l'oeuvre est réalisée. La peinture devient un moyen et non une fin, elle doit interagir avec les espaces d'expositions qui font partie intégrante de l'oeuvre. Par la suite, le groupe se sépare et Buren redeviendra un artiste indépendant. Malgré ses nombreuses critiques envers les institutions culturelles traditionnelles, il préfère intervenir dans la rue, il se tournera  à nouveau vers le système traditionnel (musées, salons…). Néanmoins, une fois ses installations terminées, l'artiste détruit généralement ses oeuvres. Ses compositions in situ ont pour but d'interpeller. Elles jouent sur les couleurs, les formes, le mouvement, l'environnement… et ont une fonction décorative. Les “Hommes sandwichs" réalisés par l'artiste qui déambulaient dans les rues de Paris avec des pancartes recouvertes de papier rayé, illustrent parfaitement le concept d'oeuvre in situ. 

Daniel Buren est un artiste à la renommée incontestable et a laissé son empreinte dans de nombreuses grandes villes. En effet, à Paris dans la cour d'honneur du Palais Royal, il réalise en 1986 une installation qui est aujourd'hui devenue une attraction incontournable. Au musée Guggenheim à New York, il réalise une oeuvre pour le l'espace muséal. En 2012, il investit la nef du Grand Palais pour Monumenta. Récemment, il a exposé au Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (MADRE) à Naples.