Laura Nillni

Laura et Ricardo Nillni sont un couple d’artistes né à Buenos Aires. Ils travaillent actuellement en collaboration à Paris autour de l‘Art cinétique et numérique, mais aussi l’upcycling et la musique contemporaine. La transversalité a toujours animé leurs œuvres : les mathématiques, l’art numérique, la musique et la littérature étant les piliers de leurs recherches.

Admise à l’École Nationale des Beaux Arts, Laura Nillni y a reçu une formation générale, pour se spécialiser ensuite dans la peinture.Après son diplôme, elle fait le choix de quitter l’Argentine à la découverte d’autres images, d’autres médiums. Elle a ainsi étudié la photographie à Tel-Aviv en 1986 et finit par s’installer à Paris en 1987, dans le but d’approfondir sa formation artistique. L’influence du paysage et de la pratique de la photographie en Israël l’amènent à travailler sur la matière. Elle arrive par ce biais à la sculpture murale et développe un travail sur le textile contemporain, traversé par les textes de Jorge Luis Borges, qui deviendra son mémoire de maîtrise d’Arts Plastiques à l’Université de Paris VIII, qu’elle soutient en 1989.

La sculpture murale reste le support privilégié de Laura Nillni pendant plusieurs années. Ses objets en bois se retrouvent dans plusieurs lieux spécialisés, dont Paris Musées. Elle développe parallèlement un travail sur le cinétisme à travers des installations de ses toupies en bois. C’est grâce à ses bijoux et ses toupies qu’elle est sélectionnée au Salon de Montrouge en 1993 et 1994. En 1994, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris lui commande une broche en bois, en série numérotée.

Si leurs travaux ont évolués à travers différentes formes d’art, empruntant en particulier à la musique et la littérature, c’est à travers les concepts mathématiques de répétition, de combinaisons, de variations et de permutations qu’ils affirment leur identité visuelle. Une œuvre peut donc être réalisée en vidéo, en sculpture ou en peinture sur une grande variété de matériaux jusqu’à des installations d’Art Total. Seul le besoin d’une unité modulaire, dont la prolifération est implicite, reste invariable. Et ce besoin, à son tour, ne peut être satisfait que par une construction où la géométrie et sa sensibilité onirique règnent.