Maria Lagrange

Peintre Franco-Argentin

Atelier : 100 rue Charenton Paris

Auteur de la figuration graduelle manifeste de 2014

Aujourd'hui certains peintres essaient de renouer avec la technique tout en considérant l'héritage de l'abstraction ; c'est le cas de Maria Lagrange, une artiste franco-argentine, qui après des études aux Beaux-Arts s'est remise en question en se demandant comment donner un nouveau tournant à l'art. Comment à son tour, pouvait-elle restaurer, rénover et réutiliser la peinture sous un nouvel angle ? 

Toutes ces questions ont reçu une réponse un jour, au cours d'une expérience forte autour d'une estampe chinoise qui datait du VIIIème siècle. Les Chinois avait déjà conceptualisé l'abstraction bien avant nous et Maria eut alors un face à face exceptionnel avec son temps et son époque. Elle qui suivait la vague contemporaine, a soudain été prise de vertige et compris que son époque qui se croyait novatrice était déjà en retard de plus de dix siècles. Alors, prise de frénésie, elle s'enferma dans son atelier, prit son pinceau et renoua contact avec la peinture en s'appuyant sur l'inconscient, se laissant aller à dessiner des formes qui aboutirent à un cycle appelé l'Enfer de Dante. Pendant dix jours complets, elle resta dans son atelier et se laissa guider par des formes qu'elle percevait au plus profond d'elle. C'est ainsi que naissait la figuration graduelle.

 « Une figuration » qui prend naissance dans l'inconscient, et qui aboutit donc à la renaissance de la figuration par l'esprit puis par la matière. La matière n'est que le lien entre la forme et l'esprit. Cette figuration est graduelle car l'inconscient du peintre fait resurgir des formes qui prennent petit à petit une forme physique réelle. 

La plupart de ses œuvres sont donc construites ainsi. Pour elle c'est « l'art de mettre en évidence des combinaisons non explicites, des œuvres qui ouvrent les champs cohérents de la pensée, pour qu'elle utilise librement les diverses qualités de temps, nécessaires à la prise de conscience ».