Thierry MaltyFra

Thierry Malty, photographe

Né à Montrichard en 1963, Thierry Malty passe sa jeunesse à Blois, étudie aux Beaux-Arts d'Orléans et s'installe ensuite à Paris, où il vit et travaille depuis vingt-cinq ans. 

Passionné d'art, il arrive seul à la photographie, en s'initiant à la prise de vue d'œuvres d'art pour le compte de grands marchands parisiens, de galeristes et de collectionneurs internationaux.

La mise en scène de la photographie de studio, cette forme de fiction grâce à laquelle peut s'opérer la transposition de l'œuvre photographiée en une autre œuvre de nature visuelle, constitue chez lui un apprentissage décisif. Il s'écarte d'emblée de la photographie du réel, celle de l'instant, de l'instantané, au bénéfice d'une narration photographique inscrite sur un moment plus long et qu'il saisit pour ce faire à une vitesse lente. Sa technique s'affine au fil d'expérimentations jalonnés d'accidents, selon un processus aboutissant finalement à une identité très personnelle. Mais cela, une fois apprivoisée l'équation vitesse-lumière-matière, il révèle un nouvel l'art photographique.

Des œuvres ou objets à priori « inertes », mais ainsi animés, Thierry Malty passe ensuite tout naturellement à la photographie d'ensembles, qu'il s'agisse d'architecture, de décoration ou de cuisine. Il place ses objectifs et sa sensibilité au service de nombreux clients.

Parmi les inspirateurs du photographe, deux peintres pour lui sont au-dessus de tout : Francis Bacon ou Pierre Bonnard, dont les représentations, pour être figuratives, s'affranchissent néanmoins et magistralement de toute réalité. Leur mention dans la bouche de Thierry Malty ne tient pas du hasard. De même que de celle du photographe américain Irving Penn, un absolu précurseur à ses yeux.

Depuis une dizaine d'années (la première de ses expositions remonte à 2009, à la galerie Bailly (quai Voltaire), en parallèle de ses activités pour des architectes, des acteurs du tourisme, des marques de luxe, des châteaux et des grands crus ou de ses nombreuses publications, il livre un travail personnel aujourd'hui largement reconnu.

De « Loup Ange » à « la Rupture », « le Baiser », « la Pieta », « Bodygraphy » comme aujourd'hui avec « Animal rédemption », ses séries mettent en scène des portraits d'hommes et femmes, des visages, torses, jambes, mains, corps semi-nus, souvent ceux de duos de danseurs et de danseuses en mouvement, et représentés dans des images qui s'émancipent de toute nécessité d'ajustement d'une profondeur de champ à un quelconque point de netteté. Tout au contraire, puisque ce qu'il recherche vise une abstraction, celle que la mémoire des mouvements vient imprimer de son propre chef sur ses tableaux photographiques, généralement des diptyques ou triptyques de très grande dimension.

Photographe de « l'intermédiarité », comme il se définit, son « entre-deux » interroge le sens même du rapport au réel qui noue le photographe à son sujet en imposant sa capacité à le transgresser. Le photographe Duane Michels l'exprime par ces mots : « Aucune autre forme d'art ne reproduit la réalité avec autant de fidélité, mais à mon avis, la réalité y est réduite aux seules apparences. Et alors, qu'en est-il de la peur ou du désir physique et de toutes pressions que nous exerçons les uns sur les autres ? ». À sa manière, en les faisant danser devant son objectif, Thierry Malty ne creuse rien d'autre que ces obscurs objets du désir.