Mario Tarantino

La photographie contemporaine distinctive de Mario Tarantino s'exprime par son utilisation de l'espace négatif, de compositions minimalistes et de contrastes saisissants. Sa quête incessante du surréalisme lui permet de transformer l'ordinaire en extraordinaire, créant des visuels captivants offrant des moments d'évasion esthétique. Travaillant principalement en monochrome, ses images sont audacieuses mais équilibrées, créant un langage visuel qui lui a valu de nombreux prix internationaux, dont celui de Photographe de l'année.

Exposée dans des villes comme Tokyo, Budapest, Santa Cruz de Tenerife et Athènes, son œuvre a touché un public international et a intégré des collections privées et d'entreprises du monde entier. Sa vision artistique trouve un écho auprès des collectionneurs de photographies qui recherchent non seulement l'excellence technique, mais aussi la capacité d'une image à persister, à suggérer et à évoquer.

Sa perspective artistique s'étend à trois genres principaux : l'architecture, le paysage et la photographie de rue, chacun abordé avec une approche épurée, utilisant des éléments minimalistes pour capturer le sublime par la simplicité. Une grande partie de son travail est réalisée en basse lumière, où la lumière douce donne naissance à des images évocatrices à l'atmosphère futuriste qui est devenue sa marque de fabrique.

Sa fascination pour les jeux d'ombre et de lumière, les textures, les tons et les formes transparaît dans chacune de ses œuvres, révélant son amour profond pour la photographie esthétique. Mario utilise son appareil photo comme un peintre utilise son pinceau, non seulement pour capturer une image, mais aussi pour transmettre une idée, une vision intérieure ou partager son sens unique de la beauté.