Francesca Borgo

Née dans le nord de l'Italie (1970), elle est une peintre italienne autodidacte.

Elle a commencé à peindre et à dessiner comme une passion privée qui a alimenté son imagination et son désir d'exprimer ses vues les plus chères d'un avenir différent pour l'humanité et la planète. Après une période de maladie qui l'a maintenue à la maison pendant un certain temps, loin du travail quotidien et des tâches ménagères, elle a déclaré avoir des `` rendez-vous quotidiens '' avec des couleurs et des pinceaux, se sentant de plus en plus en contact avec elle-même. Au cours de la dernière décennie, la peinture est progressivement devenue son activité et son intérêt principaux. Elle vit maintenant à Trieste (Italie) et travaille dans son atelier à la maison.

Elle participe fréquemment aux foires d'art de Londres (Royaume-Uni), travaille avec des conseillers artistiques sur des projets résidentiels et développe des projets visant à apporter plus d'œuvres aux États-Unis dans les années à venir. Ses œuvres sont représentées dans des collections privées aux États-Unis, en Angleterre, au Japon, en Suisse, en Espagne, à Malte et en Italie.

DÉCLARATION DE L'ARTISTE

L'art me donne la chance de façonner la vie autour de mes propres valeurs, ma façon personnelle de me sentir et d'agir librement.

J'aime peindre des paysages abstraits et les promenades quotidiennes en plein air sont ma principale source d'inspiration: je trouve équilibre et liberté en retraçant mes pas, en profitant des lumières, en plongeant dans les moindres détails de la scène. De plus, lorsque je touche l'écorce de vieux arbres, je me sens connecté à la terre et ma perception du temps s'élargit, permettant des sentiments calmes et un sens de la perspective.

J'aime représenter cette tranquillité comme des zones nuageuses fusionnant les unes dans les autres, où les lumières et les couleurs se mélangent et se mélangent dans un mouvement continu, au-delà de ce qui est réel ou réaliste. C'est un effet de «non-définition» qui tente d'aller au-delà de la peinture et symbolise mon désir d'être pleinement moi-même, ouvert aux autres, faisant partie du monde naturel.

Je suis tellement reconnaissant quand les gens souhaitent partager leurs pensées et leurs émotions, entrer dans un dialogue avec le tableau, peut-être vouloir toucher sa surface ou s'imaginer dedans. C'est une chance précieuse d'échange mutuel où chacun est en sécurité et libre d'expérimenter et de s'exprimer.

Je considère que mes œuvres sont principalement influencées par des artistes modernes et contemporains. En particulier, je suis attiré par des expressionnistes abstraits tels que M. Rothko, J. Pollock; des néo-expressionnistes comme A. Kiefer; des artistes abstraits comme Zao Wou-Ki. J'adore les œuvres de maîtres tels que JMW Turner et C. Monet.