Biographie
Une seule œuvre artistique peut être perçue comme étant littéralement opposée au spectre : un spectateur peut voir un symbole de mort, un autre peut voir un nouveau départ, un symbole de naissance et de vie. Il y a beaucoup de dualité à cet égard, et bien que le spectre soit littéralement infini en volume,l'artiste japonais Usugrow l'aborde de front et représente certains de ses éléments dans son œuvre - la vie et la mort, le noir et blanc, le visuel et l'audio. Le crâne étant un motif répétitif capable d'embrasser ces oppositions, il le dessine, ainsi que d'autres sujets, avec une grande attention aux détails rappelant celle d'un tatoueur.
Les oppositions délicates dans ses œuvres n'ont pas tout à fait commencé en tant que telles. Au début des années 1990, l'artiste connu sous le nom d'Usugrow a commencé sa pratique artistique en créant des flyers, et lorsqu'il dessinait un crâne, c'était, comme il le déclare, « parce que ça avait l'air cool ». Même si quelques éléments ont changé depuis, son expression contient toujours les mêmes motifs : un crâne, une fleur et sa représentation en noir et blanc. Il adore dessiner le crâne et il pense que cela a beaucoup de sens ; le motif correspond bien à sa philosophie et, heureusement pour lui, sa représentation était un spectacle bienvenu dans le secteur de la musique punk rock des années 1990. Usugrow a dessiné un certain nombre de dessins pour diverses couvertures d'albums (ce qu'il fait toujours) et a même élargi son champ de travail aux entreprises de skateboard et aux marques de mode.
Usugrow réalise ses dessins avec une incroyable attention aux détails, en utilisant des stylos très fins afin de souligner la structure fine de certaines parties. Son travail étant de grande qualité et recherché, les dessins qu'il réalisera deviendront un produit à part entière et il les produit ainsi aujourd'hui. Le crâne restant la figure centrale, il a radicalement changé sa façon de le voir, embrassant la dualité de la nature dans sa pratique. À l'origine, le crâne représente la mort et quiconque le verrait ferait facilement la même hypothèse, mais Usugrow le considère comme une partie seulement d'un tout, rappelant qu'il y avait de la vie avant qu'il ne meure. Plus encore, d'autres dualités imprègnent son travail : la représentation en noir et blanc, les représentations et les lettres lâches, même son mantra « Demandez à la Lune, demandez au Soleil » rassemble certains opposés.
Parlant de sa concentration sur les détails lorsqu'il travaille, Usugrow décrit le « bruit » que font des couleurs comme le rouge, le bleu et le vert, s'entourant de noir afin d'éliminer ces distractions. Travaillant sur une table noire avec rien d'autre qu'un stylo de couleur noire et une feuille blanche, toute son attention appartient au dessin, lui insufflant des détails et du caractère soigneusement placés. Un autre élément qui ajoute à la personnalité de la pièce et la rend immédiatement attribuable à Usugrow est la calligraphie unique qu'il a développée. En le nommant Cosmopolite, Usugrow a fusionné des caractères chinois et d'autres alphabets, ajoutant un aspect spirituel à la composition de son œuvre.
Remarquablement talentueux, Usugrow parvient à rassembler la lumière et l'obscurité éternellement conflictuelles, la vie et la mort, avec un tel détail qui rend la transition entre les deux fluide. En maintenant son équilibre, Usugrow quitte parfois la stabilité de son bureau et peint en direct, estimant que les deux sont d'égale importance. En représentant tous ces opposés dans ses créations, le travail d'Usugrow prouve que les différentes polarités peuvent exister ensemble, créant ainsi un art vraiment remarquable.
L'artiste est représenté par la Backwoods Gallery.