Jun Tomita

Je suis inspiré par la couleur que je vois autour de moi dans les champs et les forêts et par les changements que le temps a opérés sur les murs des vieilles maisons. La vie telle qu'elle est vue sur un mur ne se manifeste pas d'une manière grandiose comme l'expriment les mots de l'histoire ou de la tradition. C'est une simple superposition de temps et la coloration accidentelle qui peint les murs, lui donnant de la profondeur et de l'ambiance.

Dans mes œuvres, je veux créer un espace et un temps dans lesquels l'observateur peut expérimenter la solitude - quelque chose de similaire à ce que je ressens lorsque je suis devant la nature, où je peux ressentir un temps et un espace remplis de paix.
Jun Tomita

Collections permanentes et lieux d'exposition sélectionnés :
Museum of Modern Art, New York, New York ( Structure et Surface : Textiles Contemporains ) ; Musée Cooper-Hewitt, New York, New York; Musée d'art moderne de Toyama, Japon ; Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas ; Victoria & Albert Museum, Londres, Angleterre ; Musée de Denver, Colorado ; le Musée d'Israël, Jérusalem ; Centre du musée de Dennos, Traverse City, Michigan ; Fondation LongHouse, East Hampton, New York; Tawaraya Ryokan, Japon ; Galerie d'art d'État d'Australie du Sud ; Kunstindustrimuseet I, Oslo, Norvège ; Wereldmuseum, Rotterdam, Pays-Bas ; Daiwa Anglo-Japanese Foundation, Londres, Royaume-Uni (Textures colorées – Jun Tomita and the Art of Kasuri) .

Auteur : tissage Ikat japonais.

L'artiste de fibres de renommée internationale Sheila Hicks a décrit le travail de Tomita comme "excellent, à la fois selon les anciennes et les nouvelles normes, ce qui est très rare". Matilda McQuaid, qui a co-organisé l'exposition très appréciée, Structure and Surface: Contemporary Japanese Textiles au Museum of Modern Art, en 2000 à New York a déclaré : « La beauté de l'œuvre réside dans les variations de tons et les lignes douces qui semblent émaner de chaque frontière de couleur."