Cecilio Sanchez Fierro

J'ai commencé ma carrière d'artisan à l'âge de 8 ans. Ma mère et mon père travaillaient avec de la boue et j'étais leur aide, ce sont eux qui m'ont appris le métier. Ce que j'ai le plus aimé, c'est la satisfaction de voir les pièces créées par mes frères et sœurs, elles étaient si belles aussi moi. Mon grand-père était également dévoué à cela, c'était un artisan de poterie et j'adorais voir comment il brûlait la boue. J'ai suivi des cours de laque et de teintes, mais c'est vraiment le temps et l'expérience qui m'ont appris ce que je sais. J'ai étudié jusqu'au lycée parce que nous n'avions pas les ressources pour financer mes études. Je pense que j'aimerais étudier les Beaux-Arts. Dans les artesanias (art populaire mexicain), j'essaie de créer une pièce qui me rendra fier que même lorsque je n'ai pas eu l'occasion d'aller à l'école, je peux toujours être un bon artisan qui crée de belles pièces. LE COMMERCE Je travaille depuis 12 ans avec artesanias. Lorsque vous commencez, vous ne pouvez pas seulement créer un type de pièces, vous devez évoluer. Au fur et à mesure que vous grandissez en tant qu'artisan et en tant que personne, c'est lorsque vous avez la capacité de participer avec vos créations à des concours pour montrer ce que vous avez. Mes premières pièces ont été faites à partir d'un moule, après le temps j'ai eu la curiosité de commencer à faire des «arboles de la vida» (thème de la sculpture en argile) avec mes frères. Plus tard, j'ai commencé à me spécialiser en miniature et dernièrement je travaille avec différentes tailles, la plus petite d'entre elles mesure 7 centimètres. C'est la satisfaction que j'ai de créer des pièces minimales avec de la boue qui est un matériau moulable qui nous permet de créer sans limite de taille. TECHNIQUE DE LA BOUUE PIGMENTÉE La technique de l'argile pigmentée est une invention que nous avons créée. Nous sommes les seuls à avoir ce genre de travail particulier, c'est une création familiale. C'est une technique ancienne, que personne d'autre que nous ne l'utilise. Tout a commencé avec la curiosité du frère de ma mère, l'oncle Adrian Fierro, il a demandé à mon père s'il pouvait teindre la boue et la brûler, pour voir ce qui en sortait. Mon père a aussi essayé le truc mais les couleurs semblent disparaître. C'est jusqu'à ce que mon frère Rodolfo et moi ayons l'occasion de prendre des cours de FONART que nous pratiquons cela et d'autres idées qui nous intéressaient. Nous le pratiquons et certaines couleurs sont sorties et d'autres fanées, toutes les nuances n'ont pas la même résistance, mais comme nous aimons le résultat, nous continuons à pratiquer jusqu'à ce qu'elles soient perfectionnées. Nous avons perdu beaucoup, mais après de nombreux essais, les résultats en valaient la peine. Le plus dur c'est de calculer la quantité idéale de pigments, il faut être très précis. L'idée de la technique était de créer des couleurs ocres, pas des couleurs vives. Nous aimons les teintes préhispaniques qui n'ont pas de luminosité. Nous voulions créer quelque chose qui avait l'air vieux et beau, et chaque pièce passe par un processus particulier pour éviter les nuances vives. Avec cette technique j'ai gagné un 1er prix dans un concours, je n'avais pas beaucoup d'argent mais ma pièce fait maintenant partie du musée de la mairie, La Casa del Artesano. LA TRADITION FAMILIALE Personne ne travaille de la même façon dans notre famille. Ils peuvent dire que ce sont des pièces similaires, mais la technique utilisée par chaque membre est complètement différente. Tout le monde a des idées uniques, la peinture et la création de style. Ce que je peux dire à propos de mon travail, c'est que je crée mes propres moules. Ce sont des visages et des décorations différents. Je fabrique les moules pour faciliter mon travail, si un client vient et veut 10 pièces avec le même style, cela rend mon travail plus pratique et à un moment donné abordable. Dans le cas de ma famille, nous ne pouvons pas dire que nous vivons des artésanias, c'est plutôt que nous survivons. Nous vendons nos créations dans notre atelier et sur le marché local. Nous voulons préserver cette tradition issue des générations passées. Je suis vraiment fier du fait que j'ai été récompensé à plus de 12 reprises dans différents lieux et concours, à l'échelle nationale et internationale. J'aimerais voir les gens apprécier ce que nous faisons, artisans. Certains clients ne savent pas ce que nous devons faire pour livrer une pièce en particulier, pour moi un artisan qui vend une pièce chère ne vole pas, car il vend une pièce de sa vie et une extension de son corps. Ce qu'il vend, c'est une création qu'il a faite de tout son cœur, sa vue et ses mains.