Escoto + Carrara

Escoto + Carrara (Ville de Mexico, Mexique, 1981-1982).

Federico Escoto (1981) et Roberto Carrara (1982) forment le duo d'artistes mexicains Escoto + Carrara. Photographe et peintre autodidacte, ils sont des partenaires de vie et des collaborateurs créatifs.

Les deux créateurs ont obtenu leur diplôme en histoire de l'art à l'Université nationale autonome du Mexique. Federico a terminé sa formation dans le studio de Luis Fernando Camino (1999-2003), tandis que Roberto a commencé sa carrière artistique en travaillant avec son père, le prestigieux photographe mexicain Roberto Carrara.

Escoto + Carrara a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles au Mexique et aux États-Unis. Elle a exposé pour la première fois au Portugal, en mai 2018, au JustLX Contemporary Art Fair, qui s'est tenu au Museu da Carris à Lisbonne.

La photographie et la peinture fusionnent lorsque Roberto Carrara et son partenaire Federico Escoto unissent leurs forces. Roberto apporte ses compétences en photographie tandis que Federico intègre son expertise dans la peinture à l'huile. Ensemble, ils créent des compositions vibrantes et abstraites de la figure féminine.

Expérimenter leurs œuvres, que ce soit sous forme d'huile sur toile ou sous forme d'image numérique, est similaire à l'expérience de négatifs en fil où la couleur a été inversée. L'objectif est de mettre en lumière les thèmes du féminisme. Les figures féminines sont les sujets les plus fréquemment rencontrés dans ces œuvres. Roberto et Federico se font un devoir de les inclure afin de représenter leur propre combat pour le féminisme en faveur des droits des femmes et en plaidant pour la protection de leurs corps.

Ils ont développé leur propre style et leur propre voix artistique avec une influence minimale du matérialisme. D'autant plus qu'aucun des artistes n'est allé dans une école d'art. Les œuvres d'Escoto + Carrara ont fusionné hyperréalisme et surréalisme en jouant avec les distorsions de couleurs, les injections de pop art, la cinématographie et la symétrie. Ils combinent peinture, photographie et impression numérique.

Ils jouent avec les notions classiques de composition et de portrait. L'utilisation exceptionnelle de la couleur est comprise comme un élément perturbant du récit traditionnel. Leur rébellion est illustrée par l'utilisation de couleurs "oubliées" ou peu utilisées dans le portrait conventionnel, ce qui confère aux œuvres un sentiment éthéré, intemporel et presque troublant.