Kristina Okan

Kristina Okan est une artiste visuelle internationale nominée, née en Russie en 1991. Elle vit et travaille à Berlin et à Moscou.

Okan a obtenu sa maîtrise ès arts de l'Académie des arts industriels et appliqués de Stroganov à Moscou. Elle a exposé ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives à travers l'Europe et l'Asie, notamment au Royaume-Uni, en Italie, en Grèce, en Allemagne et en Chine.

Elle a été nominée pour un prestigieux prix international d'art céramique, "Blanc de Chine", en 2019 et a reçu une mention honorable de la Biennale de céramique de Cluj.

Ses œuvres se trouvent dans les collections du Quanzhou Porcelain Road Art Development Center (Pékin) et dans des collections privées.

Déclaration de l'artiste

Dans mes œuvres, j'examine la beauté et la fragilité du monde naturel. Mon langage sculptural est enraciné dans les traditions européennes classiques de l'art de la porcelaine, abordant les thèmes de la beauté, du biomorphisme et des notions de micro et macrocosme. L'une de mes idées principales est de capturer la transformation de la beauté fragile éphémère en formes de porcelaine pétrifiée qui resteront comme de petits monuments éternels de délice et de célébration de la vie.

Dans mes œuvres, je mets souvent le spectateur au défi de trouver leur propre sens, d'éveiller des sentiments et des émotions, des associations et des fantasmes, qui sont plus cachés, porteurs de secrets et de mystères. Je crée un dialogue privé entre un objet et le spectateur.

Inspiré des natures mortes traditionnelles de la Renaissance avec leur goût visuel des objets, je crée des formes biomorphiques sensuelles formées de modules répétitifs et fractals.

Mes sculptures sont réalisées principalement en porcelaine en raison de leurs qualités inégalées et uniques en tant que corps d'argile : sa subtilité et sa fragilité. La qualité de surface lisse fait référence à quelque chose de mystérieux qui m'intrigue. Ce matériau spécial est capable de vous donner une sensation de texture en raison de sa blancheur pure, de sa translucidité étonnante et de sa capacité à prendre des détails fins.

Bien que mes œuvres se concentrent sur la nature et le corps, elles ne sont jamais une matière abstraite géométrique figurative et équilibrée.