Dagor

Fabian Solymar DAGOR est un artiste hongrois-vénézuélien actuellement basé à Caracas au Venezuela qui se consacre au dessin et à la peinture depuis l'âge de 12 ans en commençant par le graffiti traditionnel et en effectuant plus tard des interventions dans les rues avec de grandes polices sous la signature de DAGOR. Au fil du temps, il s'est imposé comme une figure de proue du Street Art vénézuélien, traduisant ses recherches en abstraction géométrique et typographie.

DAGOR déconstruit les langages iconiques de la représentation et ainsi ses œuvres constituent un univers d'abstraction réductionniste qui fait écho aux langages visuels de la modernité tout en s'insérant également dans une géométrie profondément contemporaine. Ses recherches se transforment en peintures sur toile, assemblage de bois et interventions muralistes. Pour DAGOR, le muralisme joue un rôle très important dans sa pratique, il croit fermement à l'impact positif de l'art public sur la culture et le bien-être des gens, créant des espaces qui peuvent offrir un sentiment de communauté, des lieux de contemplation et des espaces pour cimenter les identités.

DAGOR a participé à des festivals internationaux de muralisme tels que Meeting Of Style en Equateur, divers festivals aux États-Unis, Wynwood et Art Basel Miami en Floride, ainsi qu'à des spectacles de peinture en direct et des peintures murales dans plusieurs villes européennes, dont Londres. Il a également participé à diverses expositions collectives et individuelles au Venezuela et à l'étranger tout en peignant des peintures murales à Caracas, Barinas, Miami, Brooklyn, Quito, Mexico dans le cadre d'un projet avec les Nations Unies dans la plus grande galerie murale du monde. Son plus récent projet Muralist a été une collaboration dans un projet social dans le plus grand quartier d'Amérique latine, Petare, où la propagande politique a été remplacée par plus de 12 peintures murales qui avaient pour objectif de créer un sentier public. DAGOR a réalisé ce projet avec la participation directe de la communauté, générant un sentiment d'appartenance chez les populations locales et dans les espaces qu'elles ont maintenant récupérés.

«L'intégration des valeurs de couleurs ou de luminosité me permet d'obtenir des formes volumétriques à travers la quantité d'obscurité et de lumière perçue pour chaque pièce en fonction de sa couleur, en l'altérant avec l'ajout de blanc ou de noir, en recherchant la rencontre de la lumière et de l'ombre, le le but de créer des volumes impossibles. Cette impossibilité me permet de jouer avec la perspective du spectateur, la vision du spectateur qui interprète ce qu'il voit devient décisive pour l'objectif de l'œuvre, montrant le résultat final d'une idée objectivée et d'une émotion qui dépendent de la perception personnelle de l'observateur. "