La galerie End to End tire le rideau pour révéler une collection d'art urbain et contemporain coloré réalisée par des artistes de rue et de graffiti de premier plan : Martin Whatson, Snik, Jason Pulgarin, Shepard Fairey, Kaws, Paul Insect, Hebru Brantley et bien d'autres.

Martin Whatson
Trouver la beauté dans la laideur semble être la philosophie de l'artiste de rue norvégien Martin Whatson. Il cherche son inspiration dans des villes qui semblent souvent monotones, ou en étudiant des bâtiments bientôt démolis. Tout comme l'homme dans son œuvre "Behind the Curtain", M. Whatson essaie d'enlever la façade urbaine qui semble sinistre pour trouver la couleur et la joie sous la surface.

Snik
Les artistes de renommée internationale SNIK combinent la création de pochoirs multi-couches découpés à la main avec des portraits éthérés et obsédants, nés d'une double perspective homme/femme.

Jason Pulgarin
Jason Pulgarin est un artiste de rue qui pousse à la réflexion et qui a une conscience sociale. Il crée des œuvres vives saturées de thèmes sociaux et culturels.

Shepard Fairey
L'un des artistes de rue les plus influents d'aujourd'hui, Shepard Fairey a créé des œuvres politiques sur plusieurs supports, notamment des autocollants, des sérigraphies et de la peinture en aérosol. D'abord underground, son art s'est imposé à la fois dans la culture pop et dans le monde de l'art, embrassant les stratégies de marketing et de publicité, ainsi que l'activisme politique et social.

Kaws
S'inscrivant dans la tradition du pop art, son œuvre influente croise la peinture, la sculpture et la gravure avec la mode, les produits dérivés et la production de jouets, tout en s'inspirant de l'histoire de l'art et de la culture populaire. Dans ses peintures, KAWS déconstruit son appropriation de personnages iconiques en des formes qui s'inspirent de la tradition de la peinture abstraite.

Paul Insect
Paul Insect est un artiste contemporain britannique. Plus connu pour son collectif nommé "insect" qui a débuté en 1996, il est un maître du collage et du portrait lorsqu'il s'agit de dépeindre la relation entre le visible et l'invisible. Ses images, provocantes et impressionnantes, couvrent un large éventail, allant des extrêmes de la sensibilité à la rigueur en passant par la vie elle-même et la mort.

Hebru Brantley
Hebru Brantley crée des œuvres narratives autour de ses personnages iconiques conceptualisés qui sont utilisés pour aborder des idées complexes sur la nostalgie, la psyché mentale, le pouvoir et l'espoir. Les palettes de couleurs, les motifs pop-art et les personnages eux-mêmes rendent accessibles les croyances complexes et à multiples facettes de Brantley. Principalement influencé par le mouvement Afro Cobra du South Side de Chicago dans les années 1960 et 1970, Brantley utilise la lignée des peintures murales et des graffitis comme cadre pour explorer ses recherches. Brantley utilise une pléthore de médiums tels que l'huile, l'acrylique, l'aquarelle, la peinture en aérosol et des médiums non traditionnels comme le café et le thé. L'œuvre de Brantley remet en question la vision traditionnelle du héros ou du protagoniste et son travail insiste sur une narration contemporaine et distincte qui façonne et influence le regard du spectateur.

La galerie End to End est ravie d'organiser sa réception d'ouverture dans le cadre du Downtown Hollywood ArtWalk de ce mois-ci, le samedi 17 juillet de 17h à 23h, au 2000 Harrison Street. L'exposition se tiendra jusqu'à la fin du mois d'août 2021 et est ouverte au public gratuitement. Nous invitons tout le monde à venir, mais nous rappelons à tous de pratiquer une distanciation sociale sûre.

La galerie End to End est située au 2000 Harrison St., Bay 3 Hollywood, FL 33020. Pour plus d'informations, veuillez envoyer un courriel à [email protected] ou visiter notre site Web EndtoEndGallery.com.