Vous souhaitez offrir une œuvre d’art ? Découvrez notre guide de Noël
  • CHF (CHF)
  • Besoin d'aide
Victor Vasarely

Victor Vasarely

Hongrie • Né(e) en: 1906

Bestsellers Grands Maitres

Art Cinétique ou Op'Art

Peintres géométriques colorés

Sculpteurs géométriques

Artistes inspirés par l’Art déco

Artistes Sculpteurs

Artistes Peintres

Artistes Éditions

Artistes Hongrois

Victor Vasarely est un artiste peintre français d'origine hongroise (Pécs 1908 - Paris 1997).

Il s'est formé en Hongrie à l'Académie Pololini-Volkmann, puis à l'académie Muhely de Budapest sous la direction de Sandor Bortnyk, en 1929. Établi à Paris en 1931, il travaille dans la publicité (Havas, Draeger) et, de 1936 à 1944, conçoit une œuvre graphique importante d'où il tire sa propre sémantique. Il participe en 1944 à la fondation de la galerie Denise René, qu'il inaugure avec sa première exposition. Une série de portraits (Autoportrait, Antonin Artaud) exécutés en 1946 témoignent de ses préoccupations dans un esprit postcubiste, mais parfois curieusement « éclaté » : Sept Ans de malheurs.

Très rapidement, à partir de 1952, Victor Vasarely aborde l'Abstraction. Le champ chromatique est réduit à quelques couleurs, et la ligne, élégante et souple, y joue un rôle dynamique. Un séjour à Belle-Île-en-Mer (1947) et la découverte du galet ayant affermi l'artiste dans son idée, dès lors constante, que « les langages de l'esprit ne sont que les supervibrations de la grande nature physique », la « période cristal » (Gordes, Vaucluse, 1948) repose sur le même passage d'une réalité à la synthèse.

La conquête du Cinétisme apparaît en filigrane dans l'œuvre de Vasarely. Elle n'est pas subite et accidentelle, mais elle est le terme d'un labeur constant et acharné. Ces jalons du Cinétisme, Vasarely les a lui-même situés dans Étude bleue (1930), Folklore, où il reprend les particules colorées d'un Klimt, de caractère Modern Style, suivant un processus d'organisation dynamique de la surface. La série des Zèbres (1932-1942) définit enfin l'esprit de toutes les recherches ultérieures.

Dès lors, l'artiste a progressé à partir de ses données anciennes, passant de la peinture de chevalet au mur et de la surface au volume, introduisant enfin des matériaux nouveaux (aluminium, verre) en vue de préparer l'intégration de ses œuvres à l'architecture, qui est finalement son but suprême : cité universitaire de Caracas, avec un décor mural en hommage à Malevich, compositions en céramique et lames d'aluminium, réalisation dans le cadre des constructions de Jean Ginsberg (à Paris, immeubles du boulevard Lannes, de l'avenue de Versailles, de la rue Camou ; H. L. M. de la ville de Meaux), sculpture polychrome à Flaine (Haute-Savoie), tapisseries tissées à Aubusson.

Victor Vasarely a réalisé aussi d'importantes peintures graphiques : Chell (1949), Album Vasarely (1958), Album III (1959), Constellations (1967), sérigraphies. Parce qu'il est à la fois peintre et sculpteur, il est plutôt un plasticien, un metteur en scène de la couleur et de l'espace. Il a ardemment milité pour la création d'un espace mural animé par des effets d'optique, l'abandon du tableau de chevalet et vise à renouer avec la tradition de la Renaissance, qui ambitionnait un art total.

L'artiste a défini sa méthode dans de nombreux ouvrages, en particulier Plasti-Cité paru en 1970. Il est représenté dans de nombreux musées d'art moderne. Une exposition Vasarely, 50 ans de création a été présentée à Lausanne, musée Olympique, en 1996, et à Libourne, M. B. A., la même année.

Lire plus

Edition

Peinture

Sculpture

Les années cinquante 2, Victor Vasarely

Les années cinquante 2

Victor Vasarely

Edition - 70 x 57 x 0.2 cm

1 904 CHF 1 619 CHF

Les années cinquante 7, Victor Vasarely

Les années cinquante 7

Victor Vasarely

Edition - 70 x 57 x 0.2 cm

1 904 CHF 1 619 CHF

Cover Illustration for the Catalogue, L’Art Livant 1965-1968, Victor Vasarely

Cover Illustration for the Catalogue, L’Art Livant 1965-1968

Victor Vasarely

Edition - 66 x 45.1 cm

Vendue

Suivant

Découvrez nos sélections d'œuvres d'artistes

Besoin d'un coup de pouce pour trouver votre coup de cœur ? Consultez nos pages de sélections faites pour vous.
Besoin d'en savoir plus ?

Qui est l'artiste ?

Victor Vasarely est un artiste peintre français d'origine hongroise (Pécs 1908 - Paris 1997).

Il s'est formé en Hongrie à l'Académie Pololini-Volkmann, puis à l'académie Muhely de Budapest sous la direction de Sandor Bortnyk, en 1929. Établi à Paris en 1931, il travaille dans la publicité (Havas, Draeger) et, de 1936 à 1944, conçoit une œuvre graphique importante d'où il tire sa propre sémantique. Il participe en 1944 à la fondation de la galerie Denise René, qu'il inaugure avec sa première exposition. Une série de portraits (Autoportrait, Antonin Artaud) exécutés en 1946 témoignent de ses préoccupations dans un esprit postcubiste, mais parfois curieusement « éclaté » : Sept Ans de malheurs.

Très rapidement, à partir de 1952, Victor Vasarely aborde l'Abstraction. Le champ chromatique est réduit à quelques couleurs, et la ligne, élégante et souple, y joue un rôle dynamique. Un séjour à Belle-Île-en-Mer (1947) et la découverte du galet ayant affermi l'artiste dans son idée, dès lors constante, que « les langages de l'esprit ne sont que les supervibrations de la grande nature physique », la « période cristal » (Gordes, Vaucluse, 1948) repose sur le même passage d'une réalité à la synthèse.

La conquête du Cinétisme apparaît en filigrane dans l'œuvre de Vasarely. Elle n'est pas subite et accidentelle, mais elle est le terme d'un labeur constant et acharné. Ces jalons du Cinétisme, Vasarely les a lui-même situés dans Étude bleue (1930), Folklore, où il reprend les particules colorées d'un Klimt, de caractère Modern Style, suivant un processus d'organisation dynamique de la surface. La série des Zèbres (1932-1942) définit enfin l'esprit de toutes les recherches ultérieures.

Dès lors, l'artiste a progressé à partir de ses données anciennes, passant de la peinture de chevalet au mur et de la surface au volume, introduisant enfin des matériaux nouveaux (aluminium, verre) en vue de préparer l'intégration de ses œuvres à l'architecture, qui est finalement son but suprême : cité universitaire de Caracas, avec un décor mural en hommage à Malevich, compositions en céramique et lames d'aluminium, réalisation dans le cadre des constructions de Jean Ginsberg (à Paris, immeubles du boulevard Lannes, de l'avenue de Versailles, de la rue Camou ; H. L. M. de la ville de Meaux), sculpture polychrome à Flaine (Haute-Savoie), tapisseries tissées à Aubusson.

Victor Vasarely a réalisé aussi d'importantes peintures graphiques : Chell (1949), Album Vasarely (1958), Album III (1959), Constellations (1967), sérigraphies. Parce qu'il est à la fois peintre et sculpteur, il est plutôt un plasticien, un metteur en scène de la couleur et de l'espace. Il a ardemment milité pour la création d'un espace mural animé par des effets d'optique, l'abandon du tableau de chevalet et vise à renouer avec la tradition de la Renaissance, qui ambitionnait un art total.

L'artiste a défini sa méthode dans de nombreux ouvrages, en particulier Plasti-Cité paru en 1970. Il est représenté dans de nombreux musées d'art moderne. Une exposition Vasarely, 50 ans de création a été présentée à Lausanne, musée Olympique, en 1996, et à Libourne, M. B. A., la même année.

Quelles sont ses 3 principales œuvres ?

Quel est le mouvement artistique de Victor Vasarely ?

Les mouvements artistiques sont les suivants: Art Cinétique ou Op'Art, Peintres géométriques colorés, Sculpteurs géométriques, Artistes inspirés par l’Art déco

Quand est né(e) Victor Vasarely ?

L'année de naissance de l'artiste est : 1906