Édition Abstraite
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Gaze Into The Lake 03
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 416 CHF
Connected By 8
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
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He Said 01
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 416 CHF
He Said 02
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 416 CHF
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Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 416 CHF
Composition sur fond noir, ca.
Jean Miotte
Édition - 65 x 48 x 0.2 cm Édition - 25.6 x 18.9 x 0.1 inch
661 CHF
The Heart of Madness from Historia de Don Quichote de la Mancha
Salvador Dali
Édition - 76.2 x 55.9 cm Édition - 30 x 22 inch
3 305 CHF
Miroir d'Artistes
Jesús-Rafael Soto
Édition - 50.2 x 50.2 x 5.1 cm Édition - 19.75 x 19.75 x 2 inch
22 660 CHF
Composition deux éléments 187S22121
Pierre Muckensturm
Édition - 58 x 100 x 0.5 cm Édition - 22.8 x 39.4 x 0.2 inch
1 119 CHF
White heart on a white square-I
Stanislav Bojankov
Édition - 53 x 78 x 0.1 cm Édition - 20.9 x 30.7 x 0 inch
295 CHF
The Woman with Golden Eye
Karel Appel
Édition - 75.5 x 55 x 0.2 cm Édition - 29.7 x 21.7 x 0.1 inch
1 932 CHF
Taureau-trois-graines s'est laisse pousser les dents
Wifredo Lam
Édition - 65 x 50 x 0.05 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
1 830 CHF
Subtractive Variability P2
Felipe Pantone
Édition - 100 x 70 cm Édition - 39.4 x 27.6 inch
2 542 CHF
Subtractive Variability P1
Felipe Pantone
Édition - 100 x 70 cm Édition - 39.4 x 27.6 inch
2 542 CHF
Subtractive Variability P3
Felipe Pantone
Édition - 100 x 70 cm Édition - 39.4 x 27.6 inch
2 542 CHF
The block 02
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 416 CHF
Les jambes en fanfare, les Jambes du Corso, y'a plein de jambes de fête à Sète
Robert Combas
Édition - 65 x 50 x 0.5 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0.2 inch
2 135 CHF
Gaze Into The Lake 02
Angelica Tcherassi
Édition - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Édition - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1 416 CHF
Le bonheur de Matisse
Bram van Velde
Édition - 96.5 x 64.7 x 0.1 cm Édition - 38 x 25.5 x 0 inch
3 051 CHF
202R0671 ABC (Abstract print)
Pierre Muckensturm
Édition - 65 x 150 cm Édition - 25.6 x 59.1 inch
1 304 CHF
201C0011 ABC (Abstract print)
Pierre Muckensturm
Édition - 50 x 150 cm Édition - 19.7 x 59.1 inch
1 304 CHF
Le soleil de janvier est près de moi
Thierry Corpet
Édition - 70 x 49 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.3 x 0 inch
304 CHF 153 CHF
John Coltrane in July
Thierry Corpet
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
304 CHF 153 CHF
Repetitive sensations of Yves Blue II
Yrjö Edelmann
Édition - 61 x 51 cm Édition - 24 x 20.1 inch
661 CHF
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La vie en effervescence
Âme Sauvage
Peinture - 81 x 100 x 2.4 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1 068 CHF
The tree of life
Seyran Gasparyan
Peinture - 50 x 60 x 2 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 133 CHF 963 CHF
Édition Abstraite
Dater la naissance de l'art abstrait de façon précise semble impossible. Les théoriciens parlent généralement d'une période proche des années 1910 avec notamment Vassily Kandinsky et de son “Tableau avec cercles". À la fois peintre et auteur, Kandinsky est indéniablement l'un des pères fondateurs de l'art abstrait.
Néanmoins, parallèlement à son travail, on retrouve d'autres grands maîtres qui, chacun de leur côté, produisent également des oeuvres non figuratives, à peu près à la même période : Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… Il faut aussi noter l'impact des époux Robert Delaunay et Sonia Delaunay sur l'évolution de l'abstraction. Apollinaire qualifie leur art d'Orphisme, enchanté par les couleurs vives et tous les cercles de leurs compositions.
Même si l'art abstrait peut s'apparenter à une véritable révolution comparativement à ce qui a été fait avant; on note qu'il constitue tout de même une suite naturelle à l'histoire de l'art lorsqu'on observe la tendance des décennies précédentes.
D'ailleurs, certains experts estiment que l'art abstrait peut remonter à Monet et Whistler. Ces derniers accentuaient en effet plus certaines sensations visuelles que les objets représentés. Le fauvisme a aussi permis d'appréhender le pouvoir des couleurs, tandis que le cubisme a commencé à s'aventurer sur le terrain de la géométrie.
De même, donner une seule définition à l'art abstrait n'a pas beaucoup de sens tant il s'avère complexe. Le point commun entre tous les partisans de cette mouvance réside dans le fait qu'ils pensent que la réalité est subjective. Ils ne peignent pas des modèles, des choses, des gens mais utilisent des formes, des couleurs et des lignes dans leurs tableaux.
Il existe des niveaux d'abstraction. L'abstraction géométrique et l'abstraction lyrique constituent l'abstraction pure et totale. On ne reconnaîtra pas le sujet si on ne dispose d'aucune information sur le tableau. En revanche, les artistes utilisent aussi l'abstraion partielle dans des oeuvres d'art figuratif.
Il ne faut cependant pas sous-estimer le rôle du contexte historique dans l'émergence de nouveaux mouvements artistiques. L'art abstrait a connu deux âges d'or : la première dans l'entre deux guerres pendant la Grande Dépression, la seconde entre 1947 et 1970. Pourquoi ? En quelques mots : la misère humaine.
Lorsque l'artiste ne sait plus comment évoquer l'horreur de la guerre et transmettre la douleur des événements vécus, il doit innover, chercher de nouveaux procédés et faire appel à la mémoire subjective des individus. On comprend ceci dans la formule d'Adorno : “Écrire un poème après Auschwitz est barbare".
L'art abstrait connaît son apogée entre 1950 et 1970 à New York avec notamment l'expressionnisme abstrait avec Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Mais il existe bien d'autres mouvements qui possèdent des caractéristiques de l'art abstrait : le surréalisme, le fauvisme, le cubisme, le bauhaus, le futurisme,…
Avec l'avènement des nouvelles technologies, le XXIe siècle a vu apparaître de nouveaux mouvements contenant de l'abstraction mais certains artistes produisent encore de l'art abstrait pur. Pour ne nommer que quelques peintres et sculpteurs : Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
L'art abstrait ne disparaît pas, il se réinvente constamment et s'adapte à la société dans laquelle il évolue.
Sur Artsper, découvrez toutes les éditions abstraites des plus grands artistes modernes et contemporains comme Zao Wou-Ki, Pablo Picasso,Victor Vasarely, Joan Miro ainsi que de jeunes artistes émergents.
Qu'est-ce que l'édition abstraite et comment fonctionne-t-elle ?
L'édition abstraite est une technique de compilation de code qui analyse le comportement du programme sans exécuter le code. Elle permet de détecter des erreurs potentielles et d'optimiser le code. Cette méthode est utilisée dans les compilateurs modernes pour améliorer la performance et la sécurité des programmes.
Quels sont les avantages de l'utilisation de l'édition abstraite dans la création de contenu ?
L'utilisation de l'édition abstraite dans la création de contenu offre de nombreux avantages, notamment une meilleure organisation des idées, une présentation plus claire et concise du message, ainsi qu'une amélioration de la lisibilité et de la compréhension pour les lecteurs. Cela peut également aider à améliorer le référencement naturel de votre contenu en utilisant des mots-clés pertinents.
Quelles sont les différences entre l'édition abstraite et l'édition traditionnelle ?
L'édition abstraite se concentre sur l'essentiel du contenu, tandis que l'édition traditionnelle inclut des détails supplémentaires. Les éditions abstraites sont souvent plus courtes et plus faciles à lire, tandis que les éditions traditionnelles sont plus détaillées et plus complètes. Les deux types d'édition ont leurs avantages et leurs inconvénients, selon les besoins du lecteur.