Edition Couleurs
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Mélodie pour deux chatons et piano
Albena Vatcheva
Édition - 21 x 15 x 0.1 cm Édition - 8.3 x 5.9 x 0 inch
40 CHF 39 CHF
Une route longue comme un miroir fertile
Théo Tobiasse
Édition - 57 x 38 x 0.2 cm Édition - 22.4 x 15 x 0.1 inch
559 CHF
Vâhana XXXVI, Più Vicino del Paradiso
Achao
Édition - 194 x 59.5 x 0.1 cm Édition - 76.4 x 23.4 x 0 inch
915 CHF
#501 Queen Angelfish portrait
Patrick Chevailler
Édition - 75 x 50 x 2 cm Édition - 29.5 x 19.7 x 0.8 inch
407 CHF
La casa di Beba
Giosetta Fioroni
Édition - 80 x 180 x 0.1 cm Édition - 31.5 x 70.9 x 0 inch
1 220 CHF
Between Colours
Adão M Pires Moreira
Édition - 68 x 91 x 1 cm Édition - 26.8 x 35.8 x 0.4 inch
1 464 CHF
Four Seasons (Hand Finished silver)
Roamcouch
Édition - 38 x 91 cm Édition - 15 x 35.8 inch
1 525 CHF
21.09.21 Stars in the head
Losange
Édition - 60 x 60 x 0.5 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.2 inch
457 CHF
Nuances XXV
Carla Sá Fernandes
Édition - 119.9 x 119.9 x 4.1 cm Édition - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
958 CHF
Peintures Chez Iris Clert, 1957
Yves Klein
Édition - 54.6 x 38.1 cm Édition - 21.5 x 15 inch
3 652 CHF
Iris Apfel
Sylvie de la Happy Funky Family
Édition - 50 x 50 x 0.3 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
366 CHF
Summer Suite (Red with Gold IV)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 54.6 x 54.6 cm Édition - 21.5 x 21.5 inch
2 372 CHF
Une pause et des fleurs
Don Mateo
Édition - 75 x 55 x 3 cm Édition - 29.5 x 21.7 x 1.2 inch
3 050 CHF
Metamorphokromatik3
Seize Happywallmaker
Édition - 40 x 30 x 2 cm Édition - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
610 CHF
Ladybug after the rain
Angelo Pioppo
Édition - 65 x 50 x 0.1 cm Édition - 25.6 x 19.7 x 0 inch
610 CHF 305 CHF
The infinite breath of Utopia #2
Thomas Mainardi
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
661 CHF
L'aïeul, Tompous (Patissier)
Demián Flores
Édition - 28.5 x 21.3 cm Édition - 11.2 x 8.4 inch
152 CHF
Dave Mattheus & Tim Reynolds
Alan Berry Rhys
Édition - 62 x 46 x 1 cm Édition - 24.4 x 18.1 x 0.4 inch
234 CHF
1985 Fleurs Anemones Flowers
Frédéric Menguy
Édition - 78 x 58 cm Édition - 30.7 x 22.8 inch
707 CHF 354 CHF
La Flûte enchantée 2 (d'après Adolph von Menzel)
Roland Moreau
Édition - 70 x 100 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 39.4 x 0 inch
864 CHF
Criss-Cross, Abstract Art on Paper
a.muse
Édition - 29.2 x 24.1 cm Édition - 11.5 x 9.5 inch
806 CHF
Sacrées Sutures
Veks Van Hillik
Édition - 120 x 90 x 4 cm Édition - 47.2 x 35.4 x 1.6 inch
7 625 CHF
The imaginary angel
Guelfo Bianchini
Édition - 50 x 35 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 13.8 x 0 inch
305 CHF
Banksyskull au chien Koons
VL.
Édition - 29 x 20 x 1 cm Édition - 11.4 x 7.9 x 0.4 inch
112 CHF 101 CHF
Fleur alarmée pour Arp
Michel Seuphor
Édition - 22.5 x 17 x 0.2 cm Édition - 8.9 x 6.7 x 0.1 inch
356 CHF
Hope Meeples
Andrea Van Der Hoeven
Édition - 35 x 35 x 1.5 cm Édition - 13.8 x 13.8 x 0.6 inch
254 CHF
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
An Angel Passes By
Thierry Corpet
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 525 CHF
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Peinture - 75 x 100 x 2 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 745 CHF
Vision du futur
Âme Sauvage
Peinture - 81 x 100 x 2.4 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1 067 CHF
Strech the Noise
Linda Clerget
Peinture - 73 x 60 x 1 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.4 inch
1 525 CHF
Minimal Forms 03
Poonam Choudhary
Peinture - 76.2 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 30 x 48 x 1.5 inch
617 CHF
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Peinture - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Peinture - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1 537 CHF
Edition Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?