Edition Couleurs
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Le voyage à St. Paul de Vence
Yvan Philmer
Édition - 80 x 60 x 0.3 cm Édition - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
457 CHF
Les amoureux de St. Paul de Vence
Yvan Philmer
Édition - 80 x 60 x 0.3 cm Édition - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
457 CHF
Jongleur de Provence
Yvan Philmer
Édition - 80 x 60 x 0.3 cm Édition - 31.5 x 23.6 x 0.1 inch
457 CHF
Les amoureux du 23 janvier
Yvan Philmer
Édition - 60 x 60 x 0.3 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
356 CHF
Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X Jay - C
Jay-C
Édition - 70 x 50 x 0.5 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
3 558 CHF
Le clocher de Collioure
Jean-Philippe Henric
Édition - 90 x 90 x 3 cm Édition - 35.4 x 35.4 x 1.2 inch
436 CHF
Procession de la fete de la lune
Yvan Philmer
Édition - 60 x 60 x 0.3 cm Édition - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
356 CHF
Speaking kills - Martin Luther King
Johan Chaaz
Édition - 44.5 x 32.5 x 1 cm Édition - 17.5 x 12.8 x 0.4 inch
81 CHF
Loving Infinity #5
Manuela Klare
Édition - 90 x 130 x 2 cm Édition - 35.4 x 51.2 x 0.8 inch
4 066 CHF
Boudoir with red sofa N°1
Catherine Clare
Édition - 70 x 70 x 3 cm Édition - 27.6 x 27.6 x 1.2 inch
915 CHF
David Hockney
Sylvie de la Happy Funky Family
Édition - 50 x 50 x 0.3 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0.1 inch
366 CHF
French rivera
Jean-Philippe Henric
Édition - 80 x 60 x 3 cm Édition - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
304 CHF
The flowery road
Alberto Cavallari
Édition - 70 x 50 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0 inch
264 CHF
Hommage to Hermann Poppelbaum
Paolo Pasotto
Édition - 50 x 69 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 27.2 x 0 inch
254 CHF
FLAMMES JAUNES ET ROUGES
Bleue Roy
Édition - 80 x 60 x 0.5 cm Édition - 31.5 x 23.6 x 0.2 inch
610 CHF
Westminster Illuminations - Extra Large
Sarah Fosse
Édition - 75 x 150 x 1 cm Édition - 29.5 x 59.1 x 0.4 inch
2 377 CHF
Citta Samtana Diptych 297
James Verbicky
Édition - 112 x 159 x 5 cm Édition - 44.1 x 62.6 x 2 inch
30 357 CHF
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An Angel Passes By
Thierry Corpet
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 525 CHF
Aux alentours d'Aix en Provence
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Vision du futur
Âme Sauvage
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Strech the Noise
Linda Clerget
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1 525 CHF
Minimal Forms 03
Poonam Choudhary
Peinture - 76.2 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 30 x 48 x 1.5 inch
617 CHF
Edition Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?