
The Floral Paradox
Sephora Venites
Édition - 114.3 x 76.2 x 0.3 cm Édition - 45 x 30 x 0.1 inch
1 985 €
Édition : art numérique, tirage fine art, giclée
101.6 x 101.6 x 0.3 cm 40 x 40 x 0.1 inch
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Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
101.6 x 101.6 x 0.3 cm 40 x 40 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Brésil
Cette œuvre d'art utilise une palette de couleurs primaires saisissantes (rouge, jaune et bleu) contrastant avec du noir et du blanc audacieux pour souligner la forme et la structure. Le jaune domine comme toile de fond, insufflant à l'œuvre chaleur et vitalité, tandis que le bleu introduit un contrepoids apaisant, guidant le regard du spectateur avec son énergie tamisée. Le rouge ponctue la composition, ajoutant une intensité dynamique et une résonance émotionnelle. Inspirées des théories de la couleur et de la spiritualité de Wassily Kandinsky, les teintes représentent une interaction entre l'émotion intérieure et la forme extérieure, tandis que les contrastes géométriques apportent équilibre et rythme.
explore la nature fragmentée de l'identité dans un monde moderne et interconnecté. La composition reflète les thèmes existentialistes de l'individualité, tels qu'articulés par Sartre et Beauvoir, suggérant que l'identité n'est pas singulière mais construite à travers des perspectives et des relations. Les angles aigus et les plans superposés évoquent un sentiment de multiplicité, mettant le spectateur au défi de réconcilier les parties fragmentées en un tout cohérent - une métaphore de la perception humaine et de la conscience de soi. L'interaction géométrique évoque également la croyance de Platon dans la structure inhérente de la beauté et de la vérité.
Ancrée dans les traditions du cubisme et du constructivisme, cette œuvre réinvente le portrait classique à travers l'abstraction. Les arêtes vives et les formes superposées rappellent le cubisme analytique de Picasso, tandis que la clarté de la composition et l'utilisation audacieuse de la couleur s'alignent sur la précision de De Stijl. Elle fait également référence aux idéaux modernistes de réduction, où la complexité est distillée dans des formes fondamentales pour révéler des vérités sous-jacentes. L'hommage de l'œuvre à l'abstraction reflète un dialogue plus large entre l'ancien et le nouveau, entre le portrait traditionnel et l'esthétique du design contemporain.
présente la figure d'une muse, déconstruite en plans nets et en motifs géométriques audacieux. L'œil, vibrant et omniscient, devient le point focal, entraînant le spectateur dans un univers fragmenté mais harmonieux. L'interaction des couleurs et des formes suggère à la fois tension et unité, une symphonie visuelle qui oscille entre chaos et ordre. Le portrait invite à l'introspection, en posant la question : comment construisons-nous une identité à partir d'expériences fragmentées ? Comment la perspective façonne-t-elle notre compréhension de soi et de l'autre ?
Cette œuvre d'art dynamique transcende la simple esthétique, offrant une méditation profonde sur les intersections de la forme, de la couleur et du sens. Elle sert à la fois de pièce de référence et d'exploration philosophique, engageant les spectateurs à plusieurs niveaux.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Brésil
Vendeur Artsper depuis 2019
Vendeur certifié
Sephora Venites est une artiste interdisciplinaire dont la pratique couvre la performance, la vidéo, la peinture, la photographie et la technologie.
Son approche multiforme fusionne la précision technique avec l'expérimentation intuitive, créant des récits visuels qui transcendent les frontières esthétiques et conceptuelles.
Au-delà de son travail dans les arts visuels, Sephora est une actrice dévouée, apportant une perspective large à ses rôles au cinéma et à la télévision. Elle a notamment joué dans le long métrage indépendant Liquid Love (2018) de Vitor Steinberg, inspiré des écrits de Zygmunt Bauman ; l'adaptation contemporaine de Hedda Gabler par Matthew John ; la comédie romantique d'Andrew Arthur Love at First Swipe; et la série acclamée Mr. Selfridge (2013).
Diplômée de l'Institut Català de la Moda de Barcelone en création et montage de costumes, Sephora applique son expertise en narration visuelle pour repousser les limites de l'art et de l'identité. En collaboration avec des photographes tels que Paul Winstone, Nick Delaney et Jonas Tucci, elle a développé une série de photographies d'art rendant hommage à Frida Kahlo, réinterprétant son esthétique emblématique à travers un prisme contemporain.
Son travail relie magistralement les médias traditionnels et contemporains, créant un art à la fois intemporel et avant-gardiste. Inspirés par des mouvements comme le dadaïsme, les projets de Sephora explorent des thèmes philosophiques à travers des métaphores visuelles vives, questionnant la nature même de l'art.
Avec un style audacieux et viscéral qui fait écho à ses racines brésiliennes et aux paysages luxuriants de son enfance, Sephora réinvente l'imagerie et le récit à l'ère numérique, défiant le concept d'authenticité dans une culture du « copier-coller ».
Éducation:
MODE ET ARTS VISUELS :
- Introduction au design de mode à Felicidad Duce, Barcelone, Espagne (2003).
- Diplôme en création de costumes de l'Institut Català de la Moda, Barcelone, Espagne (2004-2007).
- Conception graphique et illustration à l'Escola São Paulo, São Paulo, Brésil (2009-2010).
Points forts de la presse :
- Le Monde des Intérieurs Février 2025 | Impressions Artistiques.
- Vogue britannique août 2024 : présenté dans la galerie de Vogue mettant en vedette Suki Waterhouse.
- Magazine Vanity Fair :
- Février 2024 : Dossier d'art en studio mettant en vedette Simone Biles.
- Mai 2023 : Collection Curated présentant une sélection d'œuvres uniques.
- Avril 2023 : numéro « The Spring Studio » avec un focus sur l'art émergent.
- Hollywood Issue 2023 : La 29e édition honorant les talents de premier plan dans l'art et le cinéma.
- Le Monde des Intérieurs :
Mars 2023 : article « Impressions artistiques » dans Condé Nast Britain.
Activités publiques et récompenses :
- Woman Art Award 2018. Dédié à Sofonisba Anguissola, ce prix a été remis à la Fundación Pons de Madrid, Espagne, du 13 au 15 avril 2018.
- 58ème Exposition Internationale d'Art, La Biennale di Venezia 2019.
Il a participé à la Biennale Arte 2019 dans le cadre de l'événement collatéral « Thirst », présenté au Palazzo Ca' Zenobio, Dorsoduro, Venise, au sein de la représentation nationale du Bangladesh.
- Parallax Art Fair, Londres :
Elle a exposé ses œuvres à la Parallax Art Fair, qui s'est tenue au Kensington Town Hall, à Londres, au Royaume-Uni, du 20 au 22 juillet 2018.
- Aqua Art Miami 2019.
Exposé avec LUMAS à la foire Aqua Art Miami du 4 au 8 décembre 2019, mettant en lumière des artistes innovants et émergents au sein de la scène artistique dynamique de Miami.
- Exposition 2020 de la Division de l'égalité des genres de l'UNESCO
En septembre 2020, elle a participé à une exposition au Palazzo Velli Expo, à Rome, en Italie, organisée par le Centre pour l'UNESCO de Bologne. Cet événement célébrait l'engagement durable de l'UNESCO en faveur des droits des femmes, de l'autonomisation et de l'égalité des sexes.
- Semaine annuelle d'art de Decentraland 2021.
J'ai participé à l'inauguration du Portion Museum dans le quartier Voltaire de Decentraland pendant la Semaine de l'art 2021, présentant des œuvres d'art NFT aux côtés d'artistes cryptographiques renommés sur sept étages interactifs (9 juillet 2021).
- L'art dans le métavers : exposition sur les futurs numériques, janvier 2022.
Elle a présenté ses œuvres numériques dans la série Digital Futures au Portion Museum à Decentraland, s'adressant au public à l'intersection de l'art virtuel et du métavers.
- Au-delà du réalisme : exposition d'art du métavers, 2022.
Une exposition personnelle intitulée Beyond Realism a eu lieu du 2 au 9 avril 2022 au musée 13,75 de Decentraland. L'événement présentait des œuvres d'art NFT d'inspiration dadaïste et surréaliste et comprenait un cadeau unique de vêtements rares, créant une expérience immersive pour les participants.
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