Edition Couleurs
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Colorful Sheep
Menashe Kadishman
Édition - 70 x 50 x 0.5 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0.2 inch
616 CHF
Norah Jones in july
Thierry Corpet
Édition - 70 x 49 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.3 x 0 inch
304 CHF
Miles Davis in july
Thierry Corpet
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
304 CHF
Jellyfish eyes-white
Takashi Murakami
Édition - 50 x 50 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0 inch
2 338 CHF
Underwater_1 - série Liquide abstrait
Denis Morel
Édition - 40 x 80 x 0.3 cm Édition - 15.7 x 31.5 x 0.1 inch
813 CHF
Neo-Fruits - série Liquide abstrait
Denis Morel
Édition - 40 x 80 x 0.3 cm Édition - 15.7 x 31.5 x 0.1 inch
813 CHF
Jelly-Fish - série Liquide abstrait
Denis Morel
Édition - 40 x 80 x 0.3 cm Édition - 15.7 x 31.5 x 0.1 inch
813 CHF
Fantin-Latour - série Liquide abstrait
Denis Morel
Édition - 40 x 80 x 0.3 cm Édition - 15.7 x 31.5 x 0.1 inch
813 CHF
Diesel - série Liquide abstrait
Denis Morel
Édition - 40 x 80 x 0.3 cm Édition - 15.7 x 31.5 x 0.1 inch
813 CHF
Citrus_Fruits - série Liquide abstrait
Denis Morel
Édition - 54 x 80 x 0.3 cm Édition - 21.3 x 31.5 x 0.1 inch
813 CHF
Accumulation de tubes de peinture
Arman
Édition - 73 x 41.5 x 10 cm Édition - 28.7 x 16.3 x 3.9 inch
13 114 CHF
Violon de minuit
Albena Vatcheva
Édition - 21 x 15 x 0.1 cm Édition - 8.3 x 5.9 x 0 inch
40 CHF 39 CHF
Dreams and memories
Albena Vatcheva
Édition - 21 x 15 x 0.1 cm Édition - 8.3 x 5.9 x 0 inch
40 CHF 39 CHF
Le jardin des Tuileries
Patrick Marie
Édition - 49 x 70 x 0.1 cm Édition - 19.3 x 27.6 x 0 inch
193 CHF
Les soupirs de Glaucus
Marie-Noëlle Deverre
Édition - 50 x 40 x 3 cm Édition - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
712 CHF
Points rouge et vert
Antoni Clavé
Édition - 56 x 76 x 0.2 cm Édition - 22 x 29.9 x 0.1 inch
2 237 CHF
Sunset Landscape
Arthur Secunda
Édition - 64.8 x 86.4 x 0.3 cm Édition - 25.5 x 34 x 0.1 inch
806 CHF
Les Venusiennes (Fog Gog Magog)
Roberto Matta
Édition - 52 x 66 x 0.2 cm Édition - 20.5 x 26 x 0.1 inch
1 220 CHF
Flowarh$ (II) Portfolio of 6 Prints
Mr Brainwash
Édition - 91.4 x 91.4 cm Édition - 36 x 36 inch
19 315 CHF
Sculptures en montagne, poème dans l'espace au pays du Mont-Blanc
Joan Miró
Édition - 76 x 54.5 cm Édition - 29.9 x 21.5 inch
7 116 CHF
Ouverture de la Fundacio Joan Miro Barcelone
Joan Miró
Édition - 70 x 50 cm Édition - 27.6 x 19.7 inch
5 286 CHF
Frienship Forever
Takashi Murakami
Édition - 50 x 50 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0 inch
1 627 CHF
Time Scarp Warf
Takashi Murakami
Édition - 50 x 50 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 19.7 x 0 inch
1 627 CHF
Omaggio a Lionello Venturi
Piero Dorazio
Édition - 70 x 50 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0 inch
854 CHF
Lianes - Lianas
Zanoarisoa Rajaona
Édition - 29 x 14.5 cm Édition - 11.4 x 5.7 inch
1 006 CHF 503 CHF
571 Glasseye school
Patrick Chevailler
Édition - 71 x 107 x 2 cm Édition - 28 x 42.1 x 0.8 inch
661 CHF
508 Blue striped grunts school
Patrick Chevailler
Édition - 71 x 107 x 2 cm Édition - 28 x 42.1 x 0.8 inch
661 CHF
La maison du peintre
Giosetta Fioroni
Édition - 132 x 175 x 0.1 cm Édition - 52 x 68.9 x 0 inch
1 116 CHF
Composition
Albert Ràfols-Casamada
Édition - 47 x 36 x 0.1 cm Édition - 18.5 x 14.2 x 0 inch
610 CHF
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
An Angel Passes By
Thierry Corpet
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 525 CHF
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Peinture - 75 x 100 x 2 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 745 CHF
Vision du futur
Âme Sauvage
Peinture - 81 x 100 x 2.4 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1 067 CHF
Strech the Noise
Linda Clerget
Peinture - 73 x 60 x 1 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.4 inch
1 525 CHF
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Peinture - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Peinture - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1 537 CHF
Minimal Forms 03
Poonam Choudhary
Peinture - 76.2 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 30 x 48 x 1.5 inch
617 CHF
Edition Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?