Peinture Pop Art

Le terme pop art est l'abréviation de « popular art » et désigne un mouvement artistique qui trouve ses origines dans le Royaume-Uni des années 1950, avant de se répandre rapidement à travers le monde. 

Le pop art touche autant la musique que la mode et les arts plastiques (collage, sculpture...). Au niveau pictural, les œuvres de pop art américaines répondent à une logique de série, et s'appuient sur un certain nombre de procédés, directement issus de l'innovation industrielle. 

Au nombre de ces petites révolutions techniques dans l'histoire de la peinture, on compte notamment la peinture acrylique, une peinture synthétique composée de pigments, de résine et d'essence de térébenthine. Contrairement à la peinture à l'huile, la peinture acrylique présente l'avantage de sécher extrêmement vite, ne nécessite pas de vernis, et se conserve très bien.

Second élément déterminant : la popularisation de la sérigraphie, une technique d'imprimerie basée sur l'usage du pochoir. Dans un cas comme dans l'autre, ces innovations firent tout d'abord l'objet d'un certain mépris, avant que deux figures fondamentales du pop art s'y intéressent et les popularisent largement.

En effet, Andy Warhol et Roy Lichtenstein sont parmi les premiers à avoir ouvertement affiché leur préférence pour ces nouvelles méthodes. En mobilisant des techniques autrefois exclusivement réservées au domaine industriel, ces deux artistes majeures du pop art réalisèrent une petite révolution dans l'histoire de l'art. La peinture contemporaine n'était plus cet objet sacralisé dont la valeur s'estimait à la rareté et au choix élaboré du sujet.

Le pop art américain tourne le dos à une longue tradition artistique et annonce, déjà, les prémices de l'art contemporain postmoderne en choisissant pour modèle des objets du quotidien et de la culture de masse (Campbell's Soup, Coca-Cola). Plus encore, ils s'intéressent à des objets intentionnellement banals, populaires, voire vulgaires.

Pour marquer encore un peu plus la rupture avec les modèles passés des beaux-arts, le pop art emploie une palette chromatique aux teintes très vives, souvent basée sur les trois couleurs primaires : rouge, jaune, bleu. Ces couleurs toniques se retrouvent appliquées de façon identique sur des dizaines, voire des centaines de supports avec une composition plus ou moins kitsch.

Cette critique importante et souvent ironique de la société consommatrice passe également par la représentation de figures de pop culture, adorés à cette époque (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Ces illustrations qui rappellent l'esthétique des illustrations publicitaires ou les planches de BD sont caractérisées par des tracés très simples, avec un minimum de détails. 

La volonté de désacraliser l'art n'est pas sans rappeler la démarche dada ou celle de l'avant-garde de Marcel Duchamp. Mais ici il s'agit surtout, pour le pop art américain et britannique, d'assurer l'accessibilité de la culture au plus grand nombre. Le style pop s'impose très rapidement en même temps qu'il crée une nouvelle manière de peindre. La démarche du pop art souligne la foi dans la puissance des images, nouveaux fétiches des sociétés de consommation industrielles. À partir des années 70 toutefois, un grand nombre des artistes peintres du mouvement décident d'abandonner le pop art au profit d'un art plus directement contestataire, qui se méfie des icônes. Pourtant, le pop art n'a pas encore dit son dernier mot et reste très populaire aujourd'hui. Les artistes contemporains s'amusent eux aussi à proposer une nouvelle lecture des idoles moderne.

Retrouvez sur Artsper les plus grands artistes contemporains pop art comme Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann ou David Hockney, mais également des tableaux pop art d'artistes émergents ou en vogue tels que Jisbar ou Spaco.