Peinture semi-abstraite

Entre figuration et abstraction, de nombreux artistes se détachent des expressions artistiques courantes afin de nous attirer dans les contrées de l'incertitude.

L'œuvre semi-abstraite est souvent difficile à discerner au premier regard, car ses les détails ne sont pas toujours évidents. Elle nous fait découvrir sa perception d'un monde nous invitant à l'évasion.

Souvent à l'aide d'une palette très colorée et de techniques picturales caractéristiques (le couteau par exemple) la superposition des couleurs et des formes nous imprègne d'ambiances, de jeux de lumières et d'ombres nous poussant à distinguer l'essence même de l'œuvre : un personnage, un objet, un animal, un paysage…

Des compositions de Beline Loeb aux paysages de Laure-Anne Duchet, en passant par les rues de Daniel Castan, les artistes contemporains aiment nous faire observer, penser, voyager… à travers les flous et les lignes non-distinctes - tout en se renouvelant dans une certaine continuité et une évidente modernité !

Dans l'histoire de l'art, cette frontière entre figuration et abstraction reste très ténue. Si certains grands maîtres du 19ème siècle comme Cézanne, Van Gogh ou Gauguin choisissent la représentation réaliste de leur modèle, les artistes contemporains de la fin du 20ème siècle prennent position pour l'abstraction pure et cherchent de plus en plus à mettre le concept au-dessus du médium. Jackson Pollock et son expressionnisme abstrait, Kandinsky, Mondrian, Malevitch…

Entre ces deux extrêmes, certains mouvements artistiques naviguent avec force. On peut ainsi qualifier le cubisme, et notamment les oeuvres de son précurseur Pablo Picasso, de semi-abstraits. Par exemple, l'huile sur toile « Buste de Femme » représente le corps de Dora Maar dans un style semi-abstrait. Le visage peint moitié gris moitié blanc suggère lumière et ombre tandis que les bandes horizontales rouges et verticales violettes crée une sensation de chaos dans le fond.

Ce genre continue d'influencer beaucoup d'artistes dont Georges Terzian. D'abord inspiré par les paysages de Cézanne, Terzian adopte progressivement les codes de la peinture de Braque ou Picasso et se les approprie. Ses tableaux abstraits laissent néanmoins deviner des sujets, des formes dans une symphonie de couleurs. 

Par bien des aspects également, l'impressionnisme peut être considéré comme de l'art semi-abstrait. Si on ne considère en effet qu'une partie seulement du tableau observé, le thème général peut nous échapper. Pour ne citer que la série impressionniste la plus connue du monde, les Nymphéas de Claude Monet s'inscrivent dans cette idée. Il faut prendre le tableau dans son ensemble pour pouvoir en apprécier pleinement les nuances et comprendre ce que composent toutes les touches de peinture.

On retrouve les fleurs et particulièrement les nymphéas dans le travail de l'artiste française Joëlle Kem Lika. Pour ces tableaux modernes, elle utilise des couteaux de différentes tailles et formes afin de créer des effets de matière et de brouiller nos sens. Elle tente d'exprimer les vibrations de la lumière dans l'eau, les reflets du soleil qui passe entre les branches. 

Découvrez l'art exigeant et poétique de la semi-abstraction avec cette sélection unique d'Artsper de peintures contemporaines issues des plus grandes galeries internationales. Appréciez dès aujourd'hui le travail d'artistes reconnus au plus émergents comme Francesca Borgo ou Hervé le Bis...