Op Art

Il termine Op Art fu usato per la prima volta nel 1964 in un articolo del Time che definiva questo nuovo genere come segue: "questo nuovo movimento di arte ottica apparso nel mondo occidentale gioca e abusa della fallibilità della visione." Questo termine si estende a tutti i tipi di arte basati su giochi visivi o illusioni ottiche. Gli artisti dell'arte cinetica giocano con la percezione visiva dello spettatore producendo immagini che sembrano muoversi, distorcono la prospettiva o che imprimono un'altra immagine sulla retina sfrutta la prospettiva reversibile, la vibrazione cromatica o i contrasti di colore.

L'Op Art o Arte Cinetica divenne rapidamente un prodotto di consumo. Designer, illustratori e inserzionisti adottarono i suoi processi visivi per adornare poster, mobili interni, copertine di dischi e libri Per tutti gli anni '60 i negozi si riempirono di abiti i cui motivi imitavano quelli delle opere e gli interni furono decorati con carte da parati ispirate ai dipinti di Vasarely. Questa assimilazione dell'Op Art o Arte Cinetica alla cultura popolare l'ha spesso screditata, e talvolta addirittura resa obsoleta, riducendo il movimento artistico a un fenomeno di moda passeggero. Ma oggi comincia ad essere apprezzato nel suo vero valore: il Centre Pompidou ha dedicato una grande retrospettiva all'inizio del 2019 a Victor Vasarely, le gallerie si adornano dei loro giochi visivi più belli, la stampa rende omaggio al movimento, e i maggiori musei rispolverarono le loro opere ottiche e cinetiche. Con nostra grande gioia!

Victor Vasarely

Vasarely si immerge in un'epoca in cui immaginiamo ancora che negli anni 2000 gli esseri umani indosseranno costumi da astronauta e si sposteranno volando: l'era spaziale. Raggiunse la notorietà durante la sua vita e si distinse nell'arte contemporanea con la creazione di una nuova tendenza, l'op art. Utilizza forme geometriche, colori e percezione per sfruttare i limiti dell'occhio umano creando giochi ottici. Così, nella sua famosa serie Vega, Vasarely gioca sulla distorsione delle linee per evocare le galassie, i pianeti e il cosmo. Le sue opere rappresentano un simbolo forte e commovente di un periodo ricco di possibilità: l'artista non segnò solo il mondo dell'arte ma piuttosto l'intera cultura popolare del suo tempo.

Ha sviluppato il suo stile distintivo negli anni '50, sotto l'influenza di George Seurat, che utilizzava effetti ottici. All'inizio degli anni '60, le sue tele geometriche in bianco e nero erano vicine alle opere di Victor Vasarely, il grande pioniere dell'Arte Cinetica. Il suo lavoro Current è apparso nel 1964 sulla copertina della mostra "The Exponsive Eye" organizzata dal MoMA. È stata poi acclamata come una delle figure di spicco dell'arte cinetica.

Potresti dover ascoltare i tuoi genitori o nonni. affermare che l'Op Art non c'è più. Perdonateli, è vero che, a un certo punto, le sue motivazioni hanno invaso l'intera società fino all'overdose... Ma oggi è tempo di riscoprire anche Vasarely il movimento di cui è il padre: le opere ottiche dei migliori artisti contemporanei di Artsper sono lì per riconciliare i nostalgici degli anni '60 e gli appassionati di novità artistiche