Afrofuturismo

"L'afrofuturismo è l'appropriazione della tecnologia e delle immagini della fantascienza da parte degli afroamericani. » - Mark Dery

È questo critico accademico e culturale che ha dato vita al termine “afrofuturismo” nel suo saggio Black to the Future pubblicato nel 1993. Senza essere un movimento artistico nel senso letterale del termine , L'afrofuturismo si forma attorno alla cultura e all'arte nera. Tra razza e tecnologia, questo movimento offre un'alternativa a un passato doloroso, come la resistenza in di fronte alle oppressioni subite dai neri.

L'afrofuturismo si è sviluppato per la prima volta nella letteratura degli anni '60 con il romanzo Nova di Samuel R. Delany e il fumetto Black Panther di Stan Lee, e successivamente con il lavoro della scrittrice Olivia Butler. Essa guadagnò un certo slancio con l'inizio della comparsa di attori neri in serie di successo come Star Trek (1966-1969), e nello stesso periodo anche una svolta più critica con la lotta per i diritti civili. Ma è stata anche la musica a trasportarlo negli anni '70, in particolare con l'essenziale jazzista Sun Ra, o con gruppi come i Funkadelic. Tutti questi aspetti dell'afrofuturismo vengono talvolta riuniti per creare la stessa opera, come nel caso del blockbuster di successo mondiale del 2018 Black Panther.

Nelle belle arti, il riconoscimento dell'afrofuturismo è stato fatto più recentemente. Dalla mostra Moondance: A Night in the Afro Future del 2014 al MOMA a Mothership: Voyage Into Afrofuturism nel 2021/2022 all’Oakland Museum of California, il movimento è accolto con maggior fervore negli Stati Uniti. Ma oggi può essere trovato in sempre più mostre e fiere, a testimonianza della sua crescente popolarità e impatto...

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