Louis Marius Ferreira

Nato a Santos, San Paolo, Brasile, è un pittore naïf moderno.

Attualmente vive a Peruibe, San Paolo, Brasile.

Le opere di Ferreira rappresentano le immagini celesti della foresta atlantica, dei suoi uccelli, delle sue fontane e dei suoi indigeni. Il suo lavoro ha il piacere di mostrare la verità rivelata ogni giorno in questa regione, più precisamente nella Stazione Ecologica Juréia-Itatins. Fin da giovane, oltre alla pittura, attirò l'interesse anche per la musica, influenzato dal nonno che era direttore d'orchestra e pianista. Anche sua madre era una pianista e lo incoraggiò a interessarsi all'arte.

Ferreira, che ha vissuto parte della sua infanzia con i nonni, giocava con i resti delle tele e dei dipinti che sua nonna, che dipingeva su porcellana e creò piccole opere di pittura, gliele regalò. Da adolescente, viveva con i suoi genitori a São Vicente – costa di San Paolo – e amava frequentare una città di pescatori della regione, chiamata Guamium. Ho trascorso molto tempo in questa comunità e con i pescatori, molti dei quali erano caiçaras, ho imparato a costruire canoe, grovigli, canoe e ho continuato ad apprendere le sue tecniche di pesca, diventando alla fine un pescatore professionista soddisfatto di queste attività e guadagnandosi da vivere in questo modo, Ferreira non smise mai di disegnare. Scarabocchi e dipinge la vita di tutti i giorni, paesaggi marittimi, bar, barche e porti, utilizzando ciò che aveva a portata di mano, carboncino, matite colorate, matita colorata o inchiostro avanzato dalle barchette di verniciatura.

Più tardi, quando la pesca divenne impossibile a causa del degrado ambientale, iniziò a lavorare al porto di Santos, e fu lì che si accorse che i turisti erano interessati al suo stile pittorico, iniziò quindi a dipingere e vendere piccole tele con inchiostro acrilico. L'inizio fu difficile, ma capì comunque che avrebbe potuto migliorare, ampliare i suoi orizzonti e guadagnarsi da vivere con la vendita delle sue opere.

Tra il 1989 e il 1990, aveva già venduto le sue opere in Piazza della Repubblica a São Paulo, la tradizionale fiera d'arte di quella città. Negli anni '90 inizia a esporre le sue opere nella galleria Jacques Ardie a San Paolo. Il riconoscimento è stato immediato. Vendette tutte le opere della sua prima mostra personale e iniziò ad esportare in Francia e negli Stati Uniti. Il suo lavoro iniziò ad avere una grande accettazione internazionale e, da allora, ha avuto mostre in tutto il mondo e i suoi dipinti compaiono in musei e collezioni private in diversi paesi.

Ferreira mette nei dipinti la sua esperienza, che il suo il lavoro si rivela molto personale e interiorizzato. Interpreta la realtà in cui ha operato e l'universo in cui vive, con estrema sincerità visiva. Il suo stile è caratterizzato da colori vivaci, molta fantasia e potere di sintesi. Ciò gli ha procurato molta accettazione negli Stati Uniti e in Francia, anche in Israele, Canada, Spagna, Svizzera, Messico e Giappone. Ferreira sviluppa una linea ingenua basata sull'intuizione, che è nata naturalmente e rimane in costante miglioramento tecnico, con l'interesse attuale per i maestri olandesi.

Soprattutto, l'arte di Ferreira ha una preoccupazione estetica. Non cede alle preferenze individuali dell'osservatore, ma cerca il modo migliore per esprimere il suo mondo interiore attraverso un atteggiamento professionale nei confronti delle arti. Ciò significa un’azione intensa e seria contro l’accomodamento. I modi in cui matura il proprio stile personale includono un atteggiamento visionario. Ferreira non ha mai smesso di ricercare, sia sui soggetti che sulla tecnica, per unire la forza dell'intuizione con la ricerca estetica sull'universo di Jureia. Il pittore non si limita a ripetere formule, anche se sembrano funzionare.

Uno del fascino dell'autodidatta risiede proprio nel potere di non seguire alcuna scuola. La sua produzione diventa sempre più sofisticata attraverso l'impegno a realizzare opere migliori, sviluppando variazioni basate sulla propria capacità di lavorare su elementi come il colore e la composizione.

Fedeltà all'individualismo delle proprie idee e all'impegno alla costruzione di un'opera plastica sempre più coerente, senza perdere lirismo e poetica distinta, assicurano la posizione di Ferreira come artista autenticamente ingenuo. Le composizioni con montagne, foreste e fiumi o ruscelli stabiliscono un equilibrio plastico, in termini di elementi formali e, soprattutto, filosofici, poiché i dipinti di Ferreira non trasmettono ansia. Sono una manifestazione di serenità nel mondo travagliato del 21° secolo.