A Very Bad Seagull, 2016

Frank Docherty  

Olio e acrilico surrealista contemporaneo su tela dell'artista scozzese Frank McLean Docherty RSW, firmato e datato in basso a sinistra e firmato e intitolato "A Very Bad Seagull" sul retro. Presentato in moderna cornice in legno semplice.

Quest'opera, pur essendo meravigliosamente colorata e giocosa, è tipica del arguto senso dell'umorismo che l'artista mostra in tutte le sue opere. Docherty ama stuzzicarci visivamente, ponendo domande e presentando enigmi all'osservatore.

Frank McLean Docherty è nato a Glasgow, in Scozia, nel 1942. Ha iniziato a studiare alla Glasgow School of Art nel 1960 e si è laureato al Dipartimento di Stampa Tessile nel 1964. Ha insegnato in una scuola secondaria nell'East End di Glasgow per due anni, per poi partire per lavorare a Dublino, nella Repubblica d'Irlanda, come designer tessile (Marks & Spencer, Heals e Liberty of London). È stato anche illustratore per diversi giornali e direttore artistico di riviste.

Nel 1973 fu nominato preside della cattedra d'arte in una scuola superiore scozzese e nel 1978 ricevette l'onorificenza della Regina di diventare membro della Royal Society of Painters in Watercolours (RSW). Lasciò gli studi nel 1994. Da allora ha sviluppato una visione del tutto unica nell'arte scozzese.

Direttori di banca, tucani, fari, pinguini, bombette: Frank Docherty ti fa sorridere. Traendo ispirazione da eventi quotidiani e da un eclettico mix di immagini esotiche, Docherty compone immagini, metafore surreali che riflettono la sua immaginazione, il suo umorismo e il suo senso dell'assurdo.

Docherty è un pittore da collezione che punta sui suoi punti di forza: la chiarezza del disegno rende le sue opere facilmente accessibili.

Altri artisti riconoscono a Docherty un'invidiabile qualità di disegnatore che lui stesso riteneva di non essere riuscito a sviluppare appieno nelle sue opere precedenti. Con questo in mente, si dedicò a creare dipinti con un vocabolario surrealista, utilizzando una composizione forte e l'intreccio di blocchi di colore audace che riecheggiava le sue radici nell'astratto.

Utilizzando i titoli come una porta d'ingresso e con il suo dono narrativo da narratore, coinvolge lo spettatore in un dialogo di giochi di parole e immagini. Le sue tele sono popolate da personaggi coinvolti nelle frustrazioni quotidiane della vita, combinando realismo e fantasia per presentare dilemmi sociali e personali, la giustapposizione di immagini contrastanti e motivi ricorrenti, presentando enigmi e stimolando domande.

Le sue opere sono collezionate a livello internazionale e presenti in numerose importanti collezioni.