Francisca Ahlers

Nelle scene di Francisca Ahlers si intrecciano la nostalgia per tempi apparentemente migliori o, forse simultaneamente, un desiderio segreto di tempi peggiori a venire. I temi principali che esplora nelle sue opere sono: il passato, l'oblio, la solitudine e l'attesa, combinati con il metodo poetico di recupero della memoria: l'uso del bianco e nero con solo pochi sprazzi di colore. Il mezzo espressivo prediletto dall'artista è il carboncino, che dà vita ad ambienti antichi e disabitati.

Le scene riflettono il romanticismo dei tempi passati, così come il declino del luogo, passato dalla ricchezza alla miseria. Un eccesso di elementi barocchi accentua il vuoto delle scene esterne. All'interno, personaggi apparentemente smarriti sembrano affacciarsi mostrando allo spettatore l'ambiente circostante, senza rendersi conto di essere in realtà parte della splendida decadenza degli interni.

Le opere di Ahlers sono composte principalmente da linee sfilacciate, che ritraggono con eloquenza lo stato emotivo delle persone, e gli elementi presenti nei suoi dipinti spesso si trasformano in sciami, che simboleggiano la nevrosi dei personaggi e l'energia nell'aria. In tal modo, l'artista accentua la sensazione di anti-habitat emanata dalle sue opere, producendo un effetto curioso e seducente: ci troviamo di fronte a un ambiente apparentemente inabitabile che, al tempo stesso, appare accogliente e persino familiare, risvegliando la nostra curiosità per questi ritratti senza tempo, squisiti e spettrali.