Anaïs LF

Anaïs LF, giovane artista emergente, pittrice di sentimenti e incontri, è cresciuta in Normandia, vicino all'acqua. Dopo aver studiato scienze dell'informazione e della comunicazione, dove ha esplorato le forme degli incontri romantici e culturali, pone questi incontri al centro della sua arte. Nel 2018, il suo desiderio di creare diventa un bisogno impellente di trasporre i suoi sentimenti ed esplorare la sua coscienza creativa.

Vuole che le sue opere abbiano una qualità meditativa. Non cerca di rappresentare la realtà, ma si lascia guidare dalla sua libertà.

Non mira all'armonia estetica tra ogni opera, preferendo lasciare che ogni pezzo esista indipendentemente. Ogni creazione è un'entità autonoma, che riflette un momento distinto nel suo processo creativo ed emotivo. Questa diversità intenzionale consente alle sue opere di catturare una vasta gamma di sentimenti ed esperienze, fornendo allo spettatore un'esplorazione ricca e sfaccettata del suo mondo artistico.

Anaïs LF vuole che le sue opere lascino spazio allo spettatore. Lo spettatore contemplativo, di fronte a un'opera, la studia, estrae elementi che gli interessano e agisce. Per andare oltre l'atteggiamento contemplativo, vorrebbe che lo spettatore si integrasse nel proprio ambiente, partecipasse alla costruzione e alla composizione dell'opera. I suoi ritorni sotto forma di reinterpretazioni sottolineano ogni volta un po' di più le molteplici opportunità di incontro anche tra sé e gli spettatori.

La creazione di spazi di libertà e di incontro tra sé e gli altri rimane al centro della sua arte.

Ogni serie riflette un'evoluzione artistica e personale, esplorando diverse tecniche e ispirazioni per esprimere sentimenti profondi e personali.

• Serie “Rivelazioni" (2019-2024)

Questa serie fa parte dell'espressionismo astratto, utilizzando la tecnica "All over" per coprire completamente le tele, esprimendo sentimenti intensi come l'ingiustizia e la malinconia. Il processo creativo prevede tecniche che privilegiano la fluidità della pittura, senza pennelli o coltelli, ma con le mani (a volte qualche bastoncino), per creare opere imprevedibili e profondamente emotive.

• Serie “Il Cammino, Le Onde" (2022-)

Ispirata a colori naturali e caldi, questa serie esplora movimenti fluidi e sensuali, che simboleggiano l'evoluzione artistica e la connessione con il mare, utilizzando grandi pennelli, l'artista fluidifica le tele con gesso o pittura acrilica, creando strati spessi che ne segnano le caratteristiche.

• Serie “Les Vagues Outrenoires" (2023-)

Incentrata sull'esplorazione del nero, questa serie si ispira a Soulages ed esprime le sfumature del nero attraverso varie trame, che rappresentano il lutto e la resilienza. Le opere catturano la luce in modo diverso a seconda della texture, creando potenti contrasti.

• Serie “Les Bleus" (2024-)

Ispirata al blu mediterraneo, a più nozioni di design e sicuramente alla tendenza Colorfield, questa serie utilizza aree piatte di colori vivaci, in particolare il blu Majorelle e il blu Klein, in contrasto con il bianco e nero. Utilizzando varie tecniche, l'artista crea spessi strati di pittura, esplorando i contrasti e portando vita e speranza attraverso il colore blu.