Tames art

Dietro il nome TAMES si cela un artista per il quale la creazione è un'esplorazione costante. Il suo viaggio si snoda attraverso viaggi, incontri e scoperte personali. Trae ispirazione dalle forme, dalle texture e dall'estetica che lo circondano. Il suo sguardo si è affinato all'incrocio tra sfilate di moda, musei e strade. Tutto diventa fonte di ispirazione: una linea su una passerella, un colore in un vicolo, una composizione visiva dove meno ce la si aspetta. È stato a Città del Messico, immerso nell'energia grezza della street art, che ha preso coscienza del potere dell'arte spontanea, una risposta diretta al suo ambiente. Poi, a New York, un incontro cruciale con il celebre pittore franco-americano Jaouad Bentama ha trasformato la sua visione. TAMES ha quindi deciso di dare voce ai suoi sentimenti e al suo impegno, inizialmente attraverso la scultura, prima di esplorare la pittura come un'altra via espressiva. Non è più semplicemente una pratica; è un modo per ripensare la realtà che lo circonda. Tornato a Parigi, le sue idee hanno preso forma e una cosa gli è diventata chiara: ha scelto il cactus. Questo simbolo, che rappresenta sia la forza silenziosa che l'adattabilità, sembrava riflettere il suo approccio artistico. Il cactus incarna questa resilienza, questa capacità di prosperare nonostante le condizioni difficili. Immobile, ma saldamente radicato, rappresenta per TAMES una resistenza calma e una forza interiore che prospera contro ogni previsione. Questa creazione è una metafora organica del suo viaggio.

L'approccio artistico di TAMES esplora l'intersezione tra intuizione creativa, scultura contemporanea e tecnologie digitali. Ogni opera nasce da una visione interiore, tradotta in disegno e poi sviluppata in modellazione 3D, prima di prendere forma e essere completata con la pittura, che conferisce profondità, carattere e unicità a ogni pezzo. Il cactus, figura centrale nel suo universo, incarna resilienza, adattamento e forza silenziosa. Attraverso questa forma raffinata e organica, TAMES offre un'interpretazione contemporanea dell'equilibrio tra fragilità e potenza, immobilità ed energia interiore. All'incrocio tra arte urbana, design e scultura contemporanea, le sue opere interagiscono naturalmente con l'architettura e trovano posto in luoghi eccezionali, offrendo una presenza al tempo stesso sobria, potente e senza tempo.

TAMES combina disegno, progettazione digitale e scultura per creare pezzi dalle linee pulite e contemporanee. I pezzi vengono poi dipinti a mano, e ogni finitura è concepita come una firma artistica. I materiali contemporanei scelti consentono una grande libertà formale e una perfetta integrazione in spazi d'eccezione.