Nadya Bertaux

La mia opera tenta di significare il corso del vento, il suo corso, il suo passaggio, il viaggio; metafora poetica per parlare del ciclo della vita e del respiro interiore. Il tempo, intimamente legato al vento, è espresso da forme seriali che affermano l'importanza della memoria, della conoscenza e della trasmissione. La ripetizione scandisce un ritmo e definisce sequenze, spaccati di vita. La fragilità dell'esistenza è descritta in installazioni sospese, tra cielo e terra. Il movimento è implicito e costringe l'occhio ad andare avanti e indietro continuamente e a mettere in discussione la propria storia.

Le mie installazioni hanno spesso la fragilità dei corpi in sospensione e sembrano appartenere al transitorio. Mi sforzo di disturbare la percezione, di dare la sensazione di un mondo in trasformazione. La concezione del mio lavoro fa parte della forza del passaggio, di ciò che deve essere catturato con intensità.

Il nostro flusso continuo di coscienza è una perpetua alternanza tra due stati contraddittori: attenzione al mondo esterno e rêverie interiore. Per attuare questa altalena e rappresentare il nostro breve passaggio sulla scala dell'universo, il vento mi accompagna. Simboleggia il movimento, il passaggio; è una metafora poetica per parlare del ciclo della vita e del respiro interiore. La fluidità di questo elemento è per me una rappresentazione ideale del mondo.

Il mio materiale è strutturato con fili che avvolgono un'anima metallica a sua volta composta da numerosi fili. Induce, fin dall'inizio del processo, una moltiplicazione delle reti e mette in risalto un'allegoria del legame. La strana singolarità delle fibrille di alluminio crea giochi di luci e ombre che si mescolano e si fondono. In questa reciprocità si rivelano gli aspetti paradossali del nostro comportamento.

L'intreccio dei fili produce vuoti e pieni presi in prestito dal registro del pizzo, quando gli anelli si fanno più strutturati assomigliano al lessico delle vetrate. Queste reti di maglie inducono la penetrazione dello sguardo, e questo superamento del limite strutturale prolunga l'esperienza del passaggio.