

Queste linee, che punteggiano la tela, creano una continuità che va oltre i limiti dell’opera, estendendosi in un fuori campo fantasioso e contemplativo.
Biografia
È attraverso la fotografia su pellicola che Frédéric Klein muove i suoi primi passi artistici prima di dedicarsi all'incisione. Queste due arti visive comportano input diversi che contribuiscono a rivelare un'opera. Nella fotografia, le riprese implicano un lavoro di sviluppo con un aspetto tecnico attorno alle terme. Questo approccio multiplo che rivela l'opera, grazie alla sua tecnicità, alla sua finezza, alla sua magia non è così lontano dall'arte dell'incisore che lavora la sua lastra con la punta secca, l'attacco con l'acido, l'inchiostro prima di offrirle questo passaggio finale sotto il peso della stampa che svela finalmente l'opera finita.
La pittura divenne allora ovvia per Frédéric Klein. È un lavoro più flessibile, più libero, ma che risponde anche al principio delle fasi creative successive. La preparazione della tela è un cerimoniale durante il quale l'artista utilizza i gesti e i materiali originari del dipinto. Le sue tele di lino o di canapa, che risalgono agli anni '20, sono trattate con grande attenzione. Li distende con forza e determinazione, li fissa delicatamente su un telaio di legno prima di rivestirli con una preparazione artigianale. Questo passaggio è essenziale e consente all'opera creativa, in olio, di dispiegarsi in un territorio segnato da una forte identità plastica. Il lavoro finale è già avviato dall'impatto delle fasi preliminari.
Le sue opere dipinte non sono specchi delle sue opere incise. Se la vena è vicina, le sfaccettature sono distanti. È infatti una definizione plastica completamente diversa quella che segna la trascrizione della sua opera dall'incisione alla pittura. Alla finezza e alla purezza delle linee incise contrappone la sobrietà, l'oscurità e la forza delle impronte dipinte.
Attratto dal campo cromatico del nero e del blu, declina sfumature e texture per associarle alla purezza del bianco. La sua tavolozza è sobria ma non monocromatica. I neri e i blu sono vari e giocano tra loro, moltiplicando gli effetti di trasparenza.
Le sue opere astratte offrono al nostro sguardo un'elegante partitura grafica.
